justcolours.de

Der große Test: Stoffe im Vergleich

2012-03-01T04:52:00.000-08:00

Das Stoff-Abo „justcolours.de“ läuft jetzt seit über einemJahr. Für das erste Jahr hatte ich mir vorgenommen, mehrere verschiedeneStoffarten und ihr jeweiliges Färbeverhalten auszuprobieren. Klar war, dass ichauf Dauer prinzipiell ‚normale’ Baumwolle färben wollte (also keinenBaumwollsatin, obwohl ich sowohl für das Einführungsangebot als auch die ersteLieferung des Abos einen Baumwollsatin verwendet hatte). Gegen Ende des Jahreswollte ich mich auf einen Stoff von einem Hersteller festlegen. Ziel dieserFestlegung sollte sein, dass alle Abo-Sendungen gleicher Stoffqualität unddeshalb bedingungslos miteinander kombinierbar sein sollten.

Im November hatte ich mit den Abonnementsendungen einekleine Umfrage an meine Abonnentinnen verschickt, mit Hilfe derer ichherausfinden wollte, welcher der verschiedenen Stoffe ihnen nun am bestengefallen hatte. Zu dem Zeitpunkt hatte ich mir bereits einen persönlichenFavoriten ausgesucht, und erwartete eigentlich, dass ich von den Abonnentinnendiese Wahl uneingeschränkt bestätigt bekommen würde.

Dem war aber nicht so. Von den Fragebögen, die zurück kamen,sprach sich nur ein einziger für diesen Favoriten meinerseits aus. Allerdingswar auch für die anderen keine eindeutige Mehrheit zu erkennen, die bekamenjeweils ungefähr die gleiche Anzahl Stimmen.

Hinzu kam noch, dass ich im Dezember mit meinem Favoriteneine herbe Enttäuschung erlebte, als ich versuchte, ein sattes Schwarz zufärben. Das hatte ich früher aber durchaus schon, mit anderen Stoffen, inzufriedenstellender Weise hinbekommen.

Diese Kombination gab mir zu denken, und so habe ich meineFärbepläne im Januar geändert und eine große Testaktion gestartet: der direkteFärbevergleich mehrerer Stofffabrikate.

Mehrere unterschiedliche Stoffe in einem Eimer

Bei jeder einzelnen Abonnementsendungwar ich mit dem jeweils verwendeten Stoff eigentlich immer zufrieden gewesen.Was ich aber bisher nicht durchgeführt hatte, war eine Vergleichsfärbung, beider mehrere verschiedene Stoffe im gleichen Farbbad gefärbt wurden. Denn eigentlich kann man janur so feststellen, inwieweit sie sich in ihrem tatsächlichen Färbeverhaltenunterscheiden.

Ich habe vier verschiedene Stoffe verglichen, von denenallerdings nur drei wirklich in die engere Auswahl als Abo-Stoffe kommen.

Stoffe nach Hersteller markiert

Außerdem hatte ich beschlossen, zehn verschiedene Farben zu färben, da ich jaohnehin von jedem Stoff einen Ballen mit über 10m bestellen musste.

Zur Vorbereitung habe ich die Stoffe in 1-m-Stücke geteiltund anschließend für eine Vierergruppe den Flüssigkeitsbedarf ermittelt, um sodie benötigte Menge Farbpulver auszurechnen.

Wieviel Flüssigkeit durchnässt die Stoffmenge?

Die zehn Farben sollten alle eher auf der dunkleren Seitesein, denn nach der Enttäuschung mit dem Schwarz schien mir das dieschwierigste Aufgabe: richtig dunkle Farben erreichen.

Als wichtigstes Ergebnis bleibt als erstes zu vermerken,dass meine Enttäuschung mit dem Schwarz nicht am Stoff lag, sondern an dieserspeziellen Farbmischung Schwarz („Jet Black“). Die anderen Stoffe wurdennämlich bei der Vergleichsfärbung, die nochmal dieses enttäuschende Schwarzverwendete, genauso „bloß dunkelgrau“ wie mein ursprünglicher Favorit. Hier einVergleich zu einem Schwarz, das ich früher mal gefärbt hatte (Stoff ganzhinten) zu einer weiteren Charge Schwarz, die mit einem anderen Farbpulver voneinem anderen Hersteller ebenfalls in diesem direktem Vergleich gefärbt wurde(Stoff in der Mitte):

Drei Farben Schwarz (der vorderste ist in Wirklichkeit
nicht ganz so bläulich, wie er hier aussieht)

Und hier ein Überblick über die gesamte Testfärbung:

Die helleren Teile zwischendrin sind jeweils der Stoff, dernicht ernsthaft als Abo-Stoff im Rennen war, sondern für einen anderen Test-Zweckmitgefärbt wurde.

Auf Fotos kann man, glaube ich, keine wirklich deutlichenUnterschiede in der Farbintensität feststellen. Beim genauen Hinsehen beiTageslicht sind minimalste Unterschiede feststellbar – und mein ursprünglicher Favoritist nicht derjenige, der von den dreien am dunkelsten färbt. Aber er zeigt beieinigen der Farben einen besonders schönen und intensiven Farbton. Von dendreien ist er der feinste Stoff – der Hauptgrund, weshalb er eigentlich zumeinem Favoriten wurde. Und natürlich gibt es zwischen den drei Fabrikaten auchUnterschiede im Anschaffungspreis.

Als ich nun am vergangenen Wochenenden mit mehreren Quilterinnenzusammen war, habe ich bei diesen nochmal eine informelle Marktforschungangestellt: vom Gesamtstapel der Testfärbung hatte ich drei Farben mitgenommenund bat alle Anwesenden, mir ihren favorisierten Stoff zu nennen. (VölligeAnonymisierung der Daten garantiert!) Da wiederum lag mein ursprünglicherFavorit denkbar knapp in der Wertung vorn...

Noch ist die Entscheidung nicht endgültig gefallen.Vermutlich sollte ich nun noch einen Handquilt-Test durchführen.

Weihnachtsbücher, letzter Teil

2012-02-26T09:14:00.000-08:00

Das letzte Buch, das ich von meinen Weihnachtsbüchern hier noch vorstellen möchte, habe ich eigentlich schon ein paar Tage vor Weihnachten bekommen. Aber ich zähle es trotzdem zu den Weihnachtsgeschenken dazu.
Das ganze vergangene Jahr hatte ich ein Foto-Kunst-Projekt laufen, "Daily Oak", über das ich auf meinem englischen Blog regelmäßig berichtet habe. Anfangs hat mein Mann nicht so ganz verstanden, was ich damit wollte, und erst mit der Zeit hat er es geschafft, ein gewisses Verständnis dafür aufzubringen, dass ich irgendwann am Tag sagte "Ich muss noch schnell zum Baum." Allerdings hatte er dann aber auch irgendwann ein Gespür dafür entwickelt, an meinen Schritten die Treppe hinunter und der Kombination mit dem momentanen Lichteinfall zu erkennen, ob ich jetzt vielleicht gerade auf dem Weg zum Baum war.
Nach einer Weile hat er dieses Projekt dann unterstützt und gewürdigt, indem er anfing, mir Bücher über Bäume zu schenken.

Und als das Jahr sich seinem Ende zuneigte und ich schon im voraus mit der Trauerarbeit anfing, dass es bald Schluss sein würde mit den täglichen Ausflügen zu "meinem Baum", kam dann dieses letzte wunderschöne Buch.

Es ist verpackt in einem dunklen Schuber, die Schrift ist ausgespart, und der Buchdeckel sorgt dann für die Farbgebung und Schattenwurf beim Betrachten von außen. Die Fotos von Bäumen in aller Herren Länder sind von Helmut Hirler und durchweg schwarzweiß. Sie erscheinen alle im Querformat, man klappt das Buch also von unten nach oben auf und blättert auch so um, eine eher ungewöhnliche Art, ein Buch zu halten.

Erschienen ist es bei der edition panorama, einem Verlag mit einem wunderbaren Angebot von interessant und aufwändig gestalteten Büchern und Kalendern aus allen Gegenden der weiten Welt. (Bei uns in der Küche hängt auch schon seit drei Jahren der immerwährende Magnum-Kalender von Neuseeland aus demselben Verlag...)
Damit wurde meine Wehmut ob des nahenden Endes meines Daily Oak Projektes schon etwas gemildert - und nun weiß ich, dass es auch in anderen Ländern noch viele fotografierenswerte Bäume gibt.

Ein Stein vom Herzen....

2012-02-24T00:30:00.000-08:00

Als ich mit meinem Mann Anfang Januar die Planungs-Sessionhatte und feststellte, was ich mir für dieses Jahr alles vorgenommen hatte, binich erst einmal in eine heftige Panik verfallen. Wie würde ich das denn allesunter einen Hut kriegen? Mehrere Kurswochenenden, Stand bei den Patchworktagenin Einbeck mit den dazu nötigen Färbevorbereitungen, die Abo-Lieferungen, und dazu noch 29m Quilts, die in Ste. Marie-aux-Mines hängen sollten....

Das Letzere schien mir das Schwierigste von allen. Zwar habeich natürlich lässig 29 laufende Meter an Quilts, die ich zeigen könnte, aberdie Organisatoren schreiben vor, dass bei einer Solo-Ausstellung in Ste. Marienur solche Quilts gezeigt werden dürfen, die a) neueren Datums sind und b) nochnicht auf irgendwelchen großen europäischen Quilt-Events gezeigt worden seindürfen. Das finde ich auch durchaus verständlich und legitim, schließlich solles ja keine Retrospektive werden. Aber 29 laufende Meter klingt irgendwie dochnach ziemlich viel.

Einige Tage – zumal zu der Zeit auch gerade meine Versuche,meinen blauen Restequilt in die Form zu bringen, die ich wollte, alles andereals funktionierten – überlegte ich, ob ich nicht doch noch für das Elsassabsagen sollte. Lieber nur noch schöne traditionelle Decken machen und dieQuiltkunst Quiltkunst sein lassen...

Schließlich habe ich mich aber zusammengerissen. Als ersteshabe ich mir nochmal klargemacht, dass es noch acht Monate bis zur Eröffnungder Ausstellung sind, in denen ich, selbst wenn ich immer wieder durchvielerlei andere Verpflichtungen unterbrochen würde, noch eine gute AnzahlQuilts fertigstellen könnte. Dann habe ich eine Aufstellung der Quilts gemacht,die ich potentiell hängen könnte und in einer Computerdatei gespeichert. Danachwurde das Arbeiten wieder etwas konzentrierte, und ich konnte wieder besserschlafen.

Die Vorschrift, dass nur Quilts gezeigt werden dürfen, dienoch nicht in Ste. Marie gehangen haben, schließt fünf meiner Quilts aus denletzten drei Jahren aus. Zwei davon sind sowieso noch mit Color Improvisations unterwegsund werden mir bis September auch noch nicht wieder zurückgeschickt wordensein. Die Vorschrift bezüglich Quilts, die schon auf anderen großeneuropäischen Quilt Events zu sehen waren, schließt vier weitere meiner Quiltsaus, von denen aber auch wiederum zwei mit Beyond Comfort auf Reisen sind undnicht vor dem Herbst zurück sein werden.

Allerdings hatte ich inzwischen Antwort auf meine Anfragebekommen, wie es denn mit Quilts wäre, die ich auf meiner Solo-Ausstellung aufder Abilmente in Vicenza, Italien gezeigt hatte – immerhin kein reinerQuilt-Event: wenn ich mich auf zwei oder drei davon beschränken würde, dürfteich durchaus welche hängen, die schon in Vicenza zu sehen waren.

Außerdem hatte ich die Genehmigung erhalten, denWettbewerbsbeitrag, den ich letztes Jahr eingereicht hatte, und der derzeitnoch mit der Ausstellung unterwegs ist, aufzuhängen, auch wenn der dann einzweites Mal in Ste. Marie zusehen sein wird.

Inzwischen habe ich diese Datei mehrfach aktualisiert, z.B.nachdem mir aufgefallen war, dass ein Quilt, der im Arbeitszimmer meines Mannesgelandet ist und noch nie öffentlich zu sehen war, eigentlich der Anfang einerneuen Serie war, nur dass ich es damals noch nicht wirklich wusste... Und Anfang dieser Woche habe ich dann nochmal richtig zusammengezählt – die Seitenlängen der „erlaubten“ älteren Quilts, die Seitenlängen der Quilts, an denen ich gerade aktuell arbeite, plus die 50-cm-Abstände zwischen den Quilts, die auf die 29m einzurechnen sind.

Detail von Linienspiel XXIV: Tangle (2011),
der in Ste. Marie zu sehen sein wird.

Detail von einem neuen Linienspiel, derzeit noch in Arbeit,
wird in Ste. Marie zu sehen sein.

Diese neueste Berechnung erbrachte die Summe 23,90m.

Der Stein,der da plumpste, war riesig. Schließlich heißt das, dass ich aktuell nur 5m noch nicht wirklich abgedeckt habe. Bei immer noch sechs Monaten, in denen ich jaweiter arbeiten will. Und an Ideen mangelt es derzeit wirklich nicht. Zwarbeinhaltet diese Rechnung die 1,80 Seitenlänge (plus 50cm) des Quilts, den ichgerade bei der Triennale eingereicht habe. Sollte er angenommen werden, würdedie aktuelle Summe also auf 22m sinken. Aber selbst 7m erscheinen irgendwie machbar. Und da kommt gleich wieder Übermut auf – denn ein oder zwei derQuilts, die derzeit auf der Liste stehen, könnten auch gut von neueren ersetztwerden, wenn die Produktionsbedingungen günstig sein sollten...

Weihnachtsbücher, Teil 3

2012-02-20T11:59:00.000-08:00

Zwei weitere Bücher aus meiner Weihnachtskollektion stammen eher aus dem Kunstbereich.

Das eine hatte ich mir von meinem Mann explizit gewünscht und beim Ausstellungsbesuch sogar selbst besorgt, aber ganz brav, ohne hineinzuschauen, bei ihm abgegeben - das Buch mit Fotos von Vivian Maier.

Titelseite

Nachdem ich hier bereits mehrfach über Vivian Maier geschrieben habe, war das natürlich ein Geschenk, über das ich mich besonders gefreut habe. Das Buch habe ich an der Garderobe des Amerika-Hauses in München gekauft, wo ich damals die Ausstellung besucht habe, und sie hatten dort nur die deutsche Ausgabe. Normalerweise kaufe ich ja keine deutschen Übersetzungen von englischen Büchern, aber da es sich hier um einen Fotoband handelt, bei dem die Sprache der Fotos ja wirklich egal ist, habe ich damals dann die deutsche Ausgabe mitgenommen - sie hat ohnehin einen englischen Titel. Und es ist immer wieder ein Vergnügen, in diesem Band zu blättern. Was für einen Fotografen-Blick diese Frau hatte! Hier ein einziges Bild von ihren Spiegel-Selbstporträts:

Das zweite Kunstbuch stammt aus einer Ausstellung, die ich an demselben Tag, an dem ich in der Ausstellung von Vivian Maier war, nicht gesehen habe: der Katalog der Ausstellung "Plant Drawings" von Ellsworth Kelly. Mein Mann war ein paar Tage später dort, und nachdem ich ihm so von Kellys Ausstellung im Haus der Kunst vorgeschwärmt hatte, hat er mir den Katalog aus der Pinakothek als Geschenk besorgt.

Das Interessante an diesem Katalog ist die Tatsache, dass man ihn in der Pinakothek der Moderne in einer broschierten Ausgabe zum deutlich günstigeren Preis bekommt, als im freien Handel... Und dann genau studieren kann, mit welcher knappen Skizzierung Kelly seine Studien getrieben hat. Alles ein Prozess der Abstraktion, der sich dann in seinen großformatigen Arbeiten niedergeschlagen hat.

Lemon Branch

Lilac

Ein Studienbuch erster Güte, nicht nur zum Abzeichnen, sondern auch zur Augenschulung: was kann man wohl alles weglassen?

Ein letztes Mal

2012-02-17T02:42:00.000-08:00

Zeit meines Lebens bin ich gerne Schlittschuh gelaufen, wennsich auch die kindlichen Träume vom Dasein als Eisprinzessin im regelmäßigenAnschauen der Europa- und Weltmeisterschaften in Eistanz und Eiskunstlauferschöpften. Nach Geburt meines Sohnes passten aber die alten Schlittschuhenicht mehr, und so bekam die ganze Familie neue Schuhe, als der Kleine vor dreiJahren, natürlich bewaffnet mit einem Eishockeyschläger, die ersten Schritteaufs Eis tat. Bis auf letztes Jahr ergaben sich auch immer wiederMöglichkeiten, zu laufen.

Die Wetterverhältnisse der letzten Wochen hatten nun ja auchwunderbare Eisverhältnisse geschaffen – nicht nur für Kunstwerke wie dieses,

sondern auch für glatte Eisflächen mit nur wenig Schneedrauf.

Die Stadt bereitet dann immer eine Eisfläche vor, wo eineangelegte Vertiefung auf einer Wiese mit Wasser aus dem danebenfließenden Flussgefüllt wird, die bei entsprechenden Temperaturen dann ziemlich schnellzufriert, weil das Wasser ja auch gar nicht tief ist.

Aber dieses Jahr war bei mirirgendwie alles anders. Ich habe mich zwar sehr über das kalte Wetter gefreut,das uns ja auch endlich wieder reichlich Sonnenschein bescherte. Aber aufs Eishat es mich irgendwie gar nicht gezogen.

Als mein Sohn dann drängender wurde, habe ich ihn und seinenFreund zwar begleitet, aber per Schneeschieber für sie eine Fläche zumEishockeyspielen freigeräumt. Statt nur neben der Fläche rumzustehen, denn zumSelber-Laufen hatte ich keine rechte Lust.

Vergangenen Samstag dann ein Familienausflug zu einer Wieseein Stück außerhalb der Stadt (wo ich in wenigen Wochen wieder Kröten und anderAmphibien über die Straße tragen werde), dort war vor wenigen Wochen nochÜberschwemmung, kurz bevor die Kälte einsetzte, und eine riesige Eisfläche istentstanden. Zwar mit einigen Hubbeln, aber gut befahrbar, da wo freundliche Leute schon ein wenig die Schneeschaufel geschwungen hatten:

Bei allem Spaß an der Sache hat es mich dann zweimalgeschmissen. Nicht wirklich schlimm, dank der Knieschoner, es ist auch nichtsrichtig schmerzhaftes passiert – ein paar blaue Flecken an der gutgepolstertenHinterpartie (aber nur haarscharf am gestauchten Steißbein vorbei), und einganz leicht angestauchtes Handgelenk, ohne wesentliche Bewegungseinschränkung,und nur leichte Schmerzbelästigung.

Aber es gab mir zu denken. Nach den kürzlichen Erlebnissenmit Schneidegeräten und meinen Fingern, kam ich zu der Erkenntnis, dass eineingegipstes Handgelenk (wohlmöglich mit kompliziertem Trümmerbruch und dendaraus resultierenden Folgebeschwerden) nicht nur jetzt genau das ist, was ichmir eigentlich nicht antun möchte. Deshalb habe ich gestern abend schwerenHerzens beschlossen, dass das meine letzte Schlittschuhfahrt gewesen sein soll.

Ich bin ja eine vehemente Verfechterin dessen, dass manwissen oder wenigstens beizeiten ein Gespür dafür entwickeln soll, wann es Zeitist, mit bestimmten Dingen aufzuhören. Dazu gehört meines Erachtens zum Beispielauch eine regelmäßige Fahrtauglichkeitsprüfung ab einem gewissen Alter. Wennjemand erst mit 86 Jahren und nach Verrusachung eines Unfalls einsieht, dass esan der Zeit sein könnte, sich nicht mehr selbst hinter das Steuer zu setzen,finde ich das eindeutig zu spät. Natürlich hatte ich nicht damit gerechnet,dass es nötig sein würde, solche schmerzhaften Entscheidungen auch schondeutlich vor dem eigenen 50. Geburtstag anzugehen. Aber bei aller Trauer umdiese schöne Art der Bewegung an der frischen Luft ist es wohl dochvernünftiger. Die Schlittschuhe werde ich verkaufen.

Und lieber weiter schöne Quilts nähen und ein bißchenKlavier spielen.

Es sind in den letzten Tagen zwei neue Entwürfe für weitere Linienspiele entstanden, und ich habe festgestellt, dass ein Quilt, den ich vor mehr als zwei Jahren genäht hatte, und der direkt in die Sammlung meines Mannes gewandert war, eigentlich der Anfang einer neuen Serie war. Die wird nun weiter ausgebaut und wird in Ste. Marie zu sehen sein. Da bleibt gar keine Zeit mehr zum Eislaufen.

Grautöne in Vorbereitung auf die Patchworktage in Einbeck

2012-02-13T05:42:00.000-08:00

Letztes Jahr hat eine gute Kundin mir praktisch meinegesamten Grau-Vorräte abgekauft, und so habe ich, während ich noch auf den Schnee wartete, meine Vorbereitungen für diePatchworktage Einbeck, wo ich mit einem Stoff-Stand vertreten sein werde, mit einigenGrautönen angefangen.

Frisch gebügelt und gewickelt sieht das Ganze so aus:

Und da mir mal jemand gesagt hat, dass es doch vielleichteine gute Idee wäre, eine Art ‚Farbkarte’ zu erstellen, habe ich das in diesemFall zum ersten Mal ausprobiert. Wenn man sich bei Ansicht der Bilder im Internetnicht sicher ist, kann also eine Farbkarte angefordert werden, die ich allerdingswieder zurückgeschickt bekommen möchte.

Diese Grautöne werden nicht unter ‚Meterware’ auf dieHomepage kommen, da die Schattierungen über den Computerbildschirm einfachnicht gut rauskommen. Bei Interesse fordern Sie bitte die Farbkarte an.

Murphy und Schnee

2012-02-11T05:27:00.000-08:00

Wenn ich morgens an der Nähmaschine sitze, höre ichbesonders gerne „Radiowissen“ auf Bayern 2. Da habe ich schon vielInteressantes gelernt – über die Auswirkungen des El Niño auf weltgeschichtliche Ereignisse der Vergangenheit zumBeispiel. Im Anschluss daran kommt dann das Kalenderblatt, und da lernte ichneulich, dass das oft zitierte „Murphysche Gesetz“ so eigentlich gar nichtexistiere, sondern der Herr Murphy nur einmal über seinen Assistenten gesagthaben soll „Wenn der etwas falsch machen kann, tut er es auch.“ Die allgemeinkolpotierte Version „wenn etwas schiefgehen kann, dann geht es auch schief“ seiIrrglaube. Trotzdem fühlte ich mich sehr an Murphy erinnert, als ich EndeJanuar mit meinem Sohn in den Zug stieg, um für ein Wochenende zu meinen Elternzu fahren und es just in diesem Moment endlich anfing zu schneien. Seit Wochensehnlichst erwartet, von uns beiden, und dann fahren wir gerade weg... Beimeinen Eltern lag natürlich kein Schnee, außerdem hatte ich ja auch keineFärbeausrüstung dabei.

Aber es war ja noch ein wenig Schnee übrig, als wir zweiTage später wieder zurück kamen, und während mein Mann das Kind ins Bettbrachte, flitzte ich in den Keller. Zum ersten Mal habe ich mich darübergefreut, dass die Zugehfrau des älteren Nachbarn beim Schneeschippen dieFrechheit besitzt, allen Schnee, den sie von seiner Einfahrt entfernt, aufunsere Seite zu häufen. Dann gehört er ja uns, und ich kann mich daranbedienen.

Zwei Tage später kam dann noch ein wenig mehr Schnee,außerdem die seitdem (noch) anhaltende sibirische Kälte, und meine Vorräte anschneegefärbten Stoffen sind wieder etwas aufgefüllt. Manche Stücke bedürfennoch einer kleinen Nachbereitung, aber die ersten gebügelten Ergebnisse sehenwieder sehr schön aus:

Ich hätte zwar auch nichts dagegen, wenn noch mehr kommt,aber inzwischen ist auch die Gelassenheit wieder eingekehrt – ich muss nichtmehr zweimal am Tag die Kisten rumwuchten. Einmal reicht, manchmal vergeht auchein Tag ganz ohne.

Weihnachtsbücher, Teil 2

2012-02-08T23:21:00.000-08:00

Von einer Freundin bekam ich zu Weihnachten zwei Büchergeschenkt, die ich mir selbst vermutlich nie gekauft hätte, die zu haben ichjetzt aber ganz glücklich bin: „Vintage Fabric Accessories“ von Kaoru Ishikawa,und „Dyes from Kitchen Produce“ von Setsuko Ishii, beide bei images publishing,einem Verlag mit Schwerpunkt Architektur und Design erschienen. Nicht unbedingtder Verlag, der einem hier in den Buchläden ständig begegnet! (Die Homepage ist durchaus einen Blick wert!)

Vintage Fabric Accessories zeigt eine Vielzahl vonProjekten, die Ishikawa aus alten, wiederverwendeten Stoffen herstellt, die sieentweder aus ihrer über Jahre hinweg entstandenen Stoffsammlung holt, oder fürdie sie auch Kleidungsstücke aus Gebrauchtwarenläden verwendet.

Ich persönlichbin zwar kein großer Fan von Patchworktaschen, und das Beutelchen, das ich ganzam Anfang meiner Blog-Aktivität vorgestellt habe, ist so ungefähr das äußerste,was ich mir selbst als Patchworktasche herstellen würde. Aber für die auf dem Titelblat dargestellte Tasche könnte ich mich vielleicht auch nochmal hinsetzen.

Bei den in diesemBuch vorgestellten Projekten handelt es sich auch nicht um Patchworkgegenständeoder -taschen im eigentlichen Sinn. Kleingeldbörsen, bezogene Knöpfe, kleine,raffiniert geschnittene Stofftaschen mit interessanten Details bilden denSchwerpunkt der Anleitungen. Toll sind die Darstellungen der verschiedenenStoffe. Um solch eine interessante und umfangreiche Sammlung zusammen zu tragen, dauert es natürlich etlicheJahre – und für europäische Augenentsteht die Faszination schon daher, dass es sich vielfach um japanischeKimonostoffe handelt, die man hier ja gar nicht bekommt. Eine ‚westlicheAlt-Stoff-Sammlung’ hat Ishikawa übrigens auch. Einfach toll zum Anschauen!

Dyes from Kitchen Produce zeigt kleine Projekte, die mitNaturfärbung, allesamt in der Küchenumgebung gefunden, hergestellt werdenkönnen.

Aufgeteilt ist das Buch in vier große Abschnitte, denJahreszeiten entsprechend. Und wenn man sich die Überschriften anschaut, merktman: Färben kann man wohl mit ungefähr so allem, was einem in der Küchebegegnet: Pfeffer, Zimt, Lavendel, verschiedene Teesorten, Kastanien, Rotwein,Orangenschalen, schwarzen Sojabohnen... Bei jedem Projekt sind übersichtlichund kurz gefasste Anleitungen dabei, und im hinteren Teil des Buches etwasausführlichere Beschreibungen, auch der Grundbegriffe des Häkelns, paarStickstiche, etc.

Ich selbst habe mich für meine Färbearbeit für die„chemischen“ Farben entschieden, weil mir die kräftigeren Ergebnisse für meineeigene Textilarbeit besser gefallen. Außerdem halte ich die Bezeichnung„Naturfarben“ oder natürliche Farben zum Teil auch für Augenwischerei – zwarhandelt es sich um natürliche Färbstoffe, aber der Energieaufwand, der invielen Fällen benötigt wird, um erst einmal die Färbelösung herzustellen, bzw.die Fixiermittel und der Energieaufwand, die nötig sind, um die Naturfarbendauerhaft zu fixieren widersprechen dem Image der ‚besseren’ Farben, das mitdem Label ‚natürlich’ verbunden wird. Trotzdem kann ich den sanfterenFarb-Ergebnissen schon auch einiges abgewinnen, war vor allem vom Gelbbegeistert, das bei einer Färbeaktion mit Zwiebelschalen entstand. Aber da wirnicht das ganze Jahr über Zwiebelsuppe essen wollen, und ich auch keine Lusthabe, ständig irgendwo einen Sammelbehälter für Zwiebelschalen rumstehen zuhaben, habe ich das Projekt nicht wiederholt.

Trotzdem ist es schön, so ein Buch zum Anschauen zu haben.Es bringt einen auf neue Ideen: neulich fand ich in der Speisekammer einePackung längst abgelaufener Bohnen irgendeiner obskuren Sorte, die ich aus mirunerfindlichen Gründen nicht verarbeitet hatte. Weggeschmissen habe ich sie jetzt erstmal noch nicht. Ich könnte ja vielleicht probieren, was für ein Färbeergebnis dabeiherauskommt...

QuiltArt at 25 in der Textilsammlung Max Berk

2012-02-03T03:33:00.000-08:00

Mein Sohn hatte vor einer Weile den Wunsch geäußert, malwieder zu seinen Großeltern zu fahren. Kurz darauf hatte mein Mann angekündigt,dass er Ende Januar ein ganzes Wochenende so mit Arbeit zugekleistert wäre,dass es eigentlich besser wäre, wenn wir Restfamilie uns da etwas ausdächten,um weg zu sein. Das beides ließ sich dann ganz gut kombinieren, und mein Sohnund ich fuhren zu meinen Eltern in die Nähe von Karlsruhe. Da an mich vonSeiten meines Sohnes außerdem noch der Wunsch ergangen war, ihn doch bitte auchziemlich lange mit den Großeltern allein zu lassen, habe ich die Gelegenheitgenutzt, um mir einen schönen Ausstellungstag zu machen. Praktischerweise wardie Jubiläums-Ausstellung der QuiltArt-Gruppe, „QuiltArt at 25“ in der Textilsammlung Max Berk in Heidelberg-Ziegelhausen gerade vorher noch verlängertworden, so dass sich die Gelegenheit bot, mir diese Ausstellung anzuschauen.

Öffentlich ist das Museum gut zu erreichen – sogar nochbesser, als es auf der Homepage vermerkt ist. Denn es stimmt zwar, dass der Bus33 direkt vom Hauptbahnhof abfährt und vor dem Museum an der Haltestellte Brahmsstraßehält, allerdings gibt es außerdem noch einen S-Bahnhof direkt gegenüber auf deranderen Seite des Neckar. Ich könnte mir vorstellen, dass es, je nachVerbindung, schneller sein könnte, am Hauptbahnhof Heidelberg in dieentsprechende S-Bahn zu steigen, als mit dem Bus fast 30 Minuten lang durch denHeidelberger Verkehr zu juckeln. Das wollte ich auf der Rückfahrt noch selbstausprobieren, allerdings rollte mir gerade der Bus vor die Füße, als ich ausdem Museum trat, und den wollte habe ich dann doch nicht auf Vermutungen hinvor meiner Nase wegfahren lassen. Insgesamt war die Anfahrt vom Wohnort meinerEltern aus zwar schon ein wenig langwierig, aber ich muss sagen, dass es sichauf jeden Fall voll und ganz gelohnt hat.

Das Museum kannte ich – fast sträflicherweise, muss maneigentlich sagen – bisher nur vom Hörensagen, noch nicht aus eigenemAugenschein. Untergebracht ist es in einer umgewandelten evangelischen Kircheaus dem 18. Jahrhundert und dem direkt daran anschließenden Pfarrhaus. Mitoriginal Türbeschlägen!

Schon beim Reingehen empfangen einen etliche Druckmodel:

Da der Dachstuhl der Kirche ebenfalls für den Museumsbetriebgeöffnet und ausgebaut wurde, ist im ehemaligen Kirchengebäude selbst auf dreiEtagen – Kirchenschiff, Empore, und unter dem Dach – Ausstellungsflächevorhanden.

Die Ausstellung ist großzügig gehängt, und man hat vielPlatz zum Schauen, weil es eben auch möglich ist, von einer Emporenseite aufdie andere hinüber- oder von der Empore in das Kirchenschiff hinunterzuschauen.Wenn man unbedingt etwas finden will, das man kritisieren könnte, könnte dieBeleuchtung etwas besser sein, aber da in diesem Museum ja fast ausschließlichlichtempfindliche Textilien gezeigt werden, ist das vielleicht gar nicht imSinne der Ausstellungsstücke.

Ich war wirklich begeistert von der ganzen Ausstellung, beider mich fast jedes einzelne Stück besonders angesprochen hat, und es erscheintunfair, jetzt eines der ausgestellten Stücke vor den anderen herauszustellen.Und doch hatte ich natürlich drei (eigentlich vier) persönliche Favoriten (ohne dass daseine wertende Aussage über die anderen ausgestellten Werke sein soll): Dirkjevan der Horst-Beetsmas „Friesische Landschaft“, ein fünfteiliges Textilgemälde,das auf eindrückliche Weise die Weite des friesischen Himmels über demgrün-braunen Land vermittelt, und Mirjam Pet-Jacobs’ Werke aus ihrerMimi-Serie, und Sara Impeys "Process". Fotografieren durfte man nicht, deshalb hier nur Abbildungen ausdem Katalog, der für €20 erhältlich ist.

Vorderseite des Katalogs

Abbildung im Katalog:
Dirkje van der Horst-Beetsma: Frisian Landscape

Abbildung im Katalog: Mirjam Pet-Jacobs:
rechts: Change or Accept,
links: And Again 'The nights are white and black the days'

Abbildung im Katalog:
Sara Impey: Process

Detailaufnahme von Sara Impey

Alles in allem: Artquilts vom Feinsten! Wirklich sehenswert.

Die Verlängerung der Ausstellung dauert noch bis 18. März2012. Öffnungszeiten des Museums sind Mittwoch, Samstag und Sonntag von 13 bis18 Uhr, vorangemeldete Gruppen können auch zu anderen Terminen kommen.

Stoff-Abo: Januar Kollektion 2012

2012-01-31T12:07:00.000-08:00

Die Umfrage, die ich unter meinen Abonnentinnen gestartet hatte, um herauszufinden, ob sie ungefähr derselben Meinung waren bezüglich des Stoffes, auf den ich mich als 'Dauer-Stoff' für das Stoff-Abo festlegen wollte, hat für mich überraschende Ergebnisse gebracht. Erstens hat eigentlich nur eine von den Abonnentinnen sich für diesen Stoff ausgesprochen. Und zweitens kam bei den Antworten von den anderen, die noch geantwortet haben, keine eindeutige Mehrheit für einen der anderen Stoffe zusammen, die ich während des vergangenen ersten Jahres ausprobiert habe. Das hat mich nachdenklich gemacht, und auf jeden Fall werde ich nächste Woche nochmal eine große Testfärbung unternehmen - alle Stoffarten, zwischen denen ich mich entscheiden will, kommen in einen großen Bottich in dieselbe Farbe. Mehrere Bottiche mit mindestens 6 verschiedenen Farben, um genau zu sein. Dann kann ich im direkten Vergleich feststellen, welcher Stoff mir vom Färbeverhalten her am besten gefällt, nicht nur vom Gefühl. Denn bei jeder einzelnen Färbung vergangenes Jahr hat mir des einzelne Ergebnis eigentlich gut gefallen...
Nun gut, die Überraschung, die Überlegungen und die Vorbereitungen für dies alles haben dazu geführt, dass die Januar-Kollektion in der Fertigstellung ein wenig nach hinten verschoben wurde. Gefärbt hatte ich schon letzte Woche, aber da ich über das Wochenende mit meinem Sohn bei meinen Eltern war, hat es nicht mehr geklappt, sie noch vor dem Wochenende zu verschicken.

Kollektion Januar 2012 im Eimer

Heute habe ich es aber geschafft, sie zur Post zu bringen und insofern mein 'Lieferdatum: Ende eines Liefermonats' noch so ganz knapp eingehalten, denn wenigstens sind sie im Januar rausgegangen!

So sieht die Kollektion Januar 2012 aus:

Kollektion Januar 2012

Es sind noch drei Packungen Fat Qaurters und eine Packung halbe Meter über meine homepage erhältlich.
Und im März bin ich dann wieder etwas früher dran. Je nach Lieferzeit vielleicht dann schon endgültig mit DEM Stoff, für den ich mich hoffentlich nächste Woche entscheiden werde? Wir werden sehen...

Der rechte Handschuh

2012-01-29T12:26:00.000-08:00

Beim Färben trage ich natürlich Gummihandschuhe. Die sindsinnvoll, praktisch, aber leider nicht besonders haltbar. Deshalb kaufe ichauch immer gleich mehrere Paar auf Vorrat. Aber kann mir mal irgendjemanderklären, warum es immer der rechte Handschuh ist, der als erstes seinen Geistaufgibt?

Beim letzten Mal hatte ich Glück, denn die Farbe war nichtbesonders dunkel, und die Hand war farblich nur ein kleines bisschen verändert:

Ich habe zwar eine sehr gute Paste, die den Farbstoff ziemlichschnell von der Haut abwäscht. Allerdings tauchen Spuren der Farbe nach einerWeile wieder auf der Haut auf, und es dauert einige Tage, bis alle Resteendgültig beseitigt sind. Wenn man mit schwarz oder einem dunklen Blau gefärbthat, kann das schon zu merkwürdig-„mitfühlenden“ Fragen führen im Sinne von„Was hast Du denn mit Deinen Händen angestellt?“ Von solchen Zuständen habe ichallerdings keine Fotos gemacht, ein besonders eindrückliches hätte nach demT-Shirt-Färben mit den Kindergartenkindern entstehen können...

Obwohl ich vor einer Weile bereits mal mehrereweggeschmissen habe, bin ich also mittlerweile wieder dabei, eine Sammlunglinker Handschuhe aufzubauen, weil ich es nicht übers Herz bringe, den zweitenHandschuh auch gleich mit wegzuschmeißen.

Jedes Mal denke ich, na, nächstes Malgeht der linke kaputt, und dann kann ich auf diesen Vorrat zurückgreifen. Istallerdings noch nicht passiert. Ob das daran liegt, dass ich Rechtshänderinbin? Beim Färben habe ich doch immer beide Hände gleich tief und auch gleichaktiv im Eimer. Oder ist das so ein Ding wie mit den Socken, wo häufig auch nureiner aus der Waschmaschine wieder auftaucht?

Zu dumm nur, dass das Plastik, aus dem sie gemacht sind,insgesamt nicht dauerhaft ist. Sonst könnte man daraus ja mal ein Kunstwerkentwickeln.

Weihnachtsbücher

2012-01-25T12:46:00.000-08:00

Außer einigen schönen belletristischen Büchern zum ‚richtigLesen’ hat Weihnachten mir noch ein paar schöne andere Bücher beschert, die esdurchaus verdienen, hier in loser Folge vorgestellt zu werden.

Anfangen möchte ich mit den zwei Büchern, die ich mir vomWeihnachtsgeld meiner Schwiegermutter gekauft habe.

Eines davon hatte ich hier schon mal erwähnt, nämlich „Knitthe City – Maschenhaft Seltsames“ von der Knitting Guerilla Gang, oder wieimmer man sie nennen soll, die halb namenlosen Damen in England mit denPseudonymen Deadly Knitshade, Bluestocking Stitcher, The Purple Purler, LadyLoop, Shorn-a the Dead, Knitting Ninjy, The Fastener.

Es beginnt mit einer kleinen Einführung darüber, wie allesbegann, nämlich mit der ersten „Strickattacke“ vor dem Blauwal im LondonerNaturhistorischen Museum. Mit Fotodokumentation. Und dann geht die Erzählunglos, wie sich die Strickerinnen allmählich trauten, wie sie die Reaktionenaufnahmen – und die einzelen ‚Garnstürme’ werden dann in Fotos gezeigt. ZumBeispiel die eingestrickte Telefonzelle,

dann das große Spinnennetz mit 24 eingefangenen Insekten,gestrickte Vögel am Trafalgar Square, Zitrusfrüchte aus Wolle an den diversenKirchen eines altbekannten Englischen Gedichtes, Schnecken, die gestrickteVersion von Alice im Wunderland...

Schwer zu sagen, welcher Stricksturm, äh, Garnsturm mir nunam besten gefällt, aber das muss ja vielleicht auch gar nicht sein.

Auffallend vielleicht, dass es sich meist eher umüberschaubar ‚große’ Strickarbeiten handelt, die verteilt werden, also nicht inden Ausmaßen wie eine umstrickte Pappel. Sicherlich verständlich,wenn man bedenkt, dass die Mitglieder des Knit-the-City-Yarn-Corps, wie siesich selbst nennen, alle ehrlichen/echten Berufen nachgehen, da bleibtnatürlich nicht unbedingt viel Zeit, um Riesenwerke zu stricken, die man dannauch noch irgendwo hinterlässt und nie wiedersieht. Außerdem werden kleinereHinterlassenschaften ja vielleicht weniger schnell von Reinigungskräftenentfernt, schließlich stören sie weniger? Allerdings kann ich mir nichtvorstellen, dass es weniger weh tut, wenn die kleinen wieder beseitigt werden,als wenn es größere Teile gewesen wären. Interessant wäre, zu erfahren, wielange die Kunstwerke im öffentlichen Raum existieren durften, bzw. wie schnellsie wieder entfernt wurden. Ist das in England anders als in Deutschland?

Das Buch ist nicht groß, bißchen gestauchtes DIN A5 Format,also ganz passend, um es mal für unterwegs in die Tasche zu stecken, ohne sichdamit heftig abzuschleppen. Ich gucke immer wieder gerne rein und freue michnach wie vor über dieses schöne Weihnachtsgeschenk. Nun bin ich gespannt, wannsich bei mir eine unverwartete Strickattacke ankündigen wird (allerdingssicherlich nicht vor Ste. Marie-aux-Mines!).

Das zweite Buch, das ich mir noch vom Weihnachtsgeld meinerSchwiegermutter selbst schenken konnte, ist das relativ neu erschienenedreisprachige Buch „Textile Abenteuer / Textile Adventures / AventuresTextiles“ von Mirjam Pet-Jacobs, erschienen im Bergtor Verlag.

Interessant ist das A4-Querformat, in dem die drei Sprachenalle nebeneinander Platz haben. So kann man sich nicht nur über kreativesSchaffen informieren, sondern nebenbei auch noch Sprachkenntnisse auffrischenoder aufbessern, und ganz ohne Vokabelpauken... Aber Spaß beiseite.

In diesem Buch führt Mirjam anschaulich den gesamtenKreativen Prozess ‚durch’, übersichtlich in Kapitel gegliedert, mit denen mansich eines nach dem anderen vertraut machen kann.

Notizbuch und Bleistift sollten ihrer Meinung nach immerdabei sein – auch neben dem Bett. Und Inspirationsordner zum Sammeln! Denn amAnfang steht die Augenschulung.

In Kapitel 1, „Designtheorie“ stellt MPJ die verschiedenenDesignelemente vor (Linie, Form, Kontrast, Farbe, Muster, Textur, Skulptur,Raum). Und sie empfiehlt, sich eigentlich für jedes Element einen eigenenOrdner anzulegen. Anschließend beschreibt sie die Prinzipien, die einem gutenDesign zugrunde liegen (Balance, Einheit, Abwechslung, Fokus, Komposition).

Kapitel 2 gibt Leitlinien, anhand derer man anfangen kann,seinen eigenen Geschmack,und letztlich auch seinen eigenen Stil zu entwickeln,und führt dann durch die ersten Schritte der Entwicklung eines eigenenKunstwerkes, auch anhand von Beispielen von Kursteilnehmerinnen.

Kapitel 1 und 2 enthalten Aufgaben, die das Thema vertiefenund zum eigenständigen Arbeiten anregen.

In Kapitel 3 dokumentiert sie die Entstehung eines eigenesKunstwerkes als Beispiel für den Entwicklungsprozess. Kapitel 4 gibt Tipps zurFormulierung der Biografie, der Künstleraussage, Lebenslauf, und zurFoto-Dokumentation. Kapitel 5 gibt einen Einblick in die Entstehungverschiedener Werke und Serien von MPJ, die ja bei weitem nicht nur imQuiltbereich arbeitet.

Und in Kapitel 6 werden nochmal die Leser zur Selbst-Arbeitverpflichtet: Workshops und interessante Anregungen zum Selbst-Kreieren!

Insgesamt ein anregendes und interessantes Buch, dass dazuführen will, eigene/altvertraute Pfade zu verlassen und Neues auszuprobieren.Kann man sehr gut weiterempfehlen!

Wetter und Reaktionsgeschwindigkeit, oder: carpe diem!

2012-01-21T07:11:00.000-08:00

Noch heute morgen und vormittag, als ich auf dem Markt meineWochenendeinkäufe getätigt habe, habe ich gedacht, dass ich heute einenJammer-Post schreiben würde, basierend auf diesem Foto, gestern nachmittagaufgenommen:

Und dann wäre es weiter gegangen mit „Alles leereVersprechungen – weder Sonne, noch Schnee, obwohl es doch hieß heftigesSchneetreiben...“ War ja auch – überallum uns herum, so ab 35 km weiter südlich, Verkehrschaos ins Wochenende, bestePistenverhältnisse. Nur bei uns sah es heute morgen so aus:

Das reicht für nichts – weder für den Schneemann meinesSohnes, noch für mich.

Aber am späten Vormittag fing es dann doch ein klein wenigzu schneien an. Auf dem Rückweg von einem kurzen Geburtstagsgratulationsbesuch,habe ich mit meinem Sohn, der mich begleitet hatte, Verhandlungen geführt: ihmgehört der Schnee auf dem Rasen, mir gehört der Schnee auf der Terrasse und inder Einfahrt. Den wollte er mir dann sogar zusammenschieben. Da lag allerdingskeiner. Als wir zurück waren, habe ich sofort Aktivität entwickelt: zweiverschiedene Farben angerührt, mühsamst eine Kiste Schnee zusammengekratzt, vonjedem Vorsprung, wo er liegengeblieben war, von den Mülltonnendeckeln, von denKellerschachtabdeckungen, vom Trampolin, und sogar vom Weihnachstbaum, derabgetakelt aber noch nicht völlig vernichtet vor unserer Terrassentür auf derTerrasse steht.

Eine Kiste Schnee reicht gerade für zwei Kisten Schneefärben, diesmal also mit Tannenbaumgeschmack:

Und neuen Stoff ins Soda gelegt. Für alle Fälle. So werdesogar ich, eigentlich als unverbesserliche Pessimistin bekannt, noch zurhoffenden Optimistin? Immerhin stehen vor unserer Haustür ja auch immer etlicheAutos vom gegenüberliegenden Autohaus. Da kann ich sonst ja auch noch denSchnee runterklauben!

Allerdings habe ich tatsächlich die halbe Stunde genutzt,die sich heute überhaupt geboten hat, denn mittlerweile regnet es, und vomSchnee ist leider nichts mehr übrig.

Textile and Fiber Art List: neue Webseite ist online!

2012-01-20T12:10:00.000-08:00

Irgendwann im vergangenen Herbst bekam ich eine E-mail voneiner mir unbekannten Frau, Rachel Biel, von Rayela Art , die mich fragte, obich vielleicht Interesse daran hätte, Mitglied bei der Textile And Fiber Art List (TAFA) zu werden. Erst war ich skeptisch– schon wieder so’n blöder Spam? Aber dann habe ich erstmal ein paar Tageabgewartet, mir schließlich die Seite angeschaut, mich mit Rachel in Verbindunggesetzt, sie hat mir sehr viel erklärt, und schließlich habe ich michentschieden, mich eintragen zu lassen. Ich bin über meinen eigenen Schattengesprungen, habe gleich noch ein Paypal-Konto eröffnet, das ich für dasBezahlen der Gebühr brauchte, und von dem Rachel mir sagte, dass ich es sicherbräuchte, wenn ich internationale Verkäufe tätigen wollte. Und dann habe ichmich angemeldet.

Weil Rachel gerade dabei war, eine neugestaltete Webseite zuorganisieren, habe ich mich im Herbst erstmal entschlossen, nur denpreisgünstigeren Registrierungszeitpunkt zu nutzen, mit dem Hochladen meinesProfils aber bis zur Veröffentlichung der neuen Seite zu warten. Das wiederumdauerte dann natürlich ein klein wenig länger, als Rachel das ursprünglichanvisiert hatte. Während der Zeit kam immer mal wieder eine Mail, in der sieüber die Fortschritte und Fehlkommunikationen mit den Webdesignern berichtete,was sie alles drin haben wollte, ohne es allzu kompliziert werden zu lassen.Aus solchen mails konnte ich mir natürlich erstmal überhaupt keine wirklicheVorstellung davon machen, wie das dann – anders als die bisherige Seite, die ichja auch nur kurz angeschaut hatte – aussehen sollten. Direkt nach Neujahrsuchte Rachel dann Versuchskaninchen, die das Hochladen schon mal üben sollten,und ich habe sehr bedauert, dass ich wegen unserer Woche Urlaub bei Freundendaran nicht teilnehmen konnte. Dann hat es nochmal ein paar Tage längergedauert, aber in dieser Woche war es dann endlich soweit.

In Vorbereitung für das Hochladen habe ich also einen Teildes vergangenen Wochenendes damit zugebracht, Bilder auszusuchen, auf dierichtige Größe zu bringen, ein Profil zu erstellen, ein Shop-Banner zuentwickeln (mit dem ich momentan noch nicht so richtig zufrieden bin, aber daskann ich ja bald noch wieder ändern) und mich in den Hochladeprozesseinzuarbeiten. Wennman es macht, ist es ja gleich ganzanders, als wenn man ‘trocken’ irgendwelche Anleitungen dafür liest. Irgendwiemusste ich ja auch die zwei unterschiedlichen Zweige, die Quilts und dieStoffe, in einem Profil kombinieren. Zeitweise habe ich sogar noch überlegt, obes nicht vielleicht besser gewesen wäre, mich mit zwei unterschiedlichenProfilen anzumelden, eines für die Quilts, justquilts.deund eines für die Stoffe, justcolours.de.Aber dann habe ich mich doch erstmal dafür entschieden, bei dem einen Profil zubleiben, da die zwei Sparten ja nah genug miteinander verwandt sind. Allerdingstaucht das Profil nur unter justcolours.dein der Liste auf.

Mittlerweile ist sie also freigegeben, und kann hier angesehen werden.

Ein Element, indas ich mich beim vorbereitenden Anschauen gleich aus ganzem Herzen verliebthabe, ist die Weltkarte der Mitglieder. Wenn man sich anschaut, sieht man an jedemOrt, an dem ein TAFA-Mitglied registriert ist, einen kleinen Ballon. Überdiesen kann man sich dann auch auf die Homepages der Mitglieder klicken. (Überdie Liste selbst geht es natürlich auch.) Wenn man also so wie ich einebesondere Affinität zu einem bestimmten Land hat (bei mir, für immer und alleZeiten, Neuseeland!), dann kann man schauen, wen es denn da unten gibt... undschon hat man virtuell wieder jemand Neues, Interessantes ‘kennengelernt’.

Aber zurück zu TAFA– ich habe natürlich auch einige Zeit damit verbracht, mir die erstenhochgeladenen Profile anzusehen, und kann nur sagen, dass es da interessanteDinge zu entdecken gibt. Schauen Sie doch mal rein!

Maschinenquilten und ich...

2012-01-17T13:41:00.000-08:00

Ich bin leidenschaftliche, überzeugte und begeisterteHandquilterin. Allerdings hat auch meinTag leider nur 24 Stunden, und das reicht nicht wirklich aus, um alle meineQuilts von Hand zu quilten. Außerdem habe ich in den letzten Jahren, in denenich doch auch viele Quilts gesehen habe, eingesehen, dass es für moderngestaltete Quilts durchaus angebracht sein kann, mit der Maschine gequiltet zuwerden, ich habe mich in dem Bereich also bekehren lassen. Also beschloss ich,mich allmählich auch mit dem Maschinenquilten anzufreunden und vertraut zumachen. Die ersten Versuche waren mühsam, weil es gleich mehrere sehr großeQuilts waren, mit denen ich in den Bereich eingestiegen bin, und zu demZeitpunkt mit einer ganz normalen Haushaltsnähmaschine gearbeitet habe, undmich erstmal auf den Obertransport beschränkte:

Linienspiel X, von mir als Anfängerin maschinengequiltet,
203 x 188 cm

Linienspiel VIII,
von mir als Anfängerin maschinengequiltet, 185 x 188 cm

Für L VIII habe ich mich erst einmal für parallelverlaufende gerade Quiltlinien entschieden, die m.E. aber sehr gut mit demMuster kontrastieren, und außerdem die farbliche Dreiteilung der Kompositionsozusagen als Echo aufgreifen. Bei L X habe ich verschiedene Bereiche desQuilts in unterschiedlichen Mustern gequiltet (da auch schon mal ohneObertransport). Da kamen meine altgediente „kleine“ Bernina und ich gemeinsaman unsere Grenzen! Weitere Quilts kleineren Ausmaßes folgten, hauptsächlich mitparallel verlaufenden Quiltlinien, die ich eine Zeitlang für passend undausreichend hielt.

Erst nach einer Weile begann ich das Gefühl zu haben, dasses so nicht auf Dauer weitergehen könnte. Immer nur parallele Linien wird jadann irgendwann langweilig. Und wenn ich versuchte, mit Obertransport nochandere Möglichkeiten auszuprobieren, hatte im am Schluss immer mehr Fäden zuvernähen, als ich eigentlich wollte.

Kurzfristig habe ich dann sogar mit dem Gedanken gespielt,mir eine Longarm-Quilt-Maschine zuzulegen. Das scheiterte allerdings amPlatzproblem, denn nachdem klar wurde, dass mein Sohn irgendwann einen Raum fürsein Schlagzeug brauchen würde, war einfach nicht mehr erkennbar, wo in unseremHaus noch eine Longarm-Maschine hätte hingestellt werden können. Außerdemfehlte auch noch das nötige Kleingeld... So ist es dann erstmal eine Janome mitgrößerem Durchlass geworden, die ich bei den Patchworktagen 2010 in Dortmundmit Messerabatt plus zusätzlicher Workshop-Ermäßigung ziemlich spontanerstanden habe.

Auch hier blieb es allerdings erstmal beim Echo-Quilten odergeraden Linien, weil ich mit der Fadenspannung und anderen diversenSchwierigkeiten beim Freihandquilten erstmal nicht so gut klargekommen bin.

Mittlerweile war sie dann aber – mit mir zusammen – einmalauf Wellness-Trip, d.h. wir zwei sind einmal gemeinsam als Tagesausflug zumHändler in den Bayerischen Wald gefahren. Dort wurde die Maschine neu eingestellt,ich bekam eine etwas ausführlichere Einweisung, als das in Dortmund in derMittagspause am Stand möglich gewesen war, und außerdem habe ich eine zweiteSpulenkapsel erstanden, die speziell für das Freihandquilten mit einer anderenFadenspannung für den Unterfaden ausgerüstet ist.

Nach diesem Hardware-Motivationsschub habe ich dannbeschlossen, meine Maschinenquilt-Fähigkeiten intensiv auszubauen. So hatte ichmir vorgenommen, möglichst regelmäßig zu üben. Kurz vor Weihnachten habe ichdamit auch angefangen, indem ich mich erstmal an den 365 Mustern von Leah Day orientieren will.

Demnächst mehr darüber, wie das ablief bzw abläuft...

Guerilla Knitting, Fortsetzung

2012-01-10T13:36:00.000-08:00

Als ich im Dezember im Haus der Kunst vor den Werken vonAlexandra Bircken stand, erinnerte ich mich an ein Buch, das ich AnfangNovember in Freiburg in einem der vielen Buchläden gesehen, aber dann erstmaldoch nicht gekauft hatte: Knit the City. Diesen Fehler habe ich inzwischenkorrigiert und mir das Buch von meinem Weihnachtsgeld besorgt. Knit the Cityunternehmen „Garnstürme“ auf (Innen)Städte und hinterlassen gestrickte bzw.gehäkelte Kunstwerke, alles mit einem gut Teil Humor und zwinkernden Augen. Hier kann man sehen, was knit the city in Berlin veranstaltet hat. Verfolgen kann man das Ganze auf ihrem Blog.

Das Buch, genauso wie die gestrickten Teile von BirckensWerken, erinnerten mich auch wieder an den Guerilla Knitting Award, den ich imvergangenen Jahr vorgestellt hatte.

Hier findet man einen weiteren Bericht über die Fortsetzungdes Wettbewerbs für 2012/13, die im März veröffentlich werden soll.

Über die Ausschreibung für den Wettbewerb 2011 gab es sogareinen Bericht im Handarbeits-Magazin.

Sogar in der Kinderzeitschrift, die von Apotheken verteilt wird,war im Herbst darüber berichtet worden – allerdings ohne Quellenangaben. Dasses sich dabei auch um den Guerilla Knitting Award handelte, habe ich erst durchmeine Recherche ermitteln können, bei der dann einige der abgebildeten Bilderauch im Netz auftauchten.

Die Finalisten für den Durchgang 2011 werden ebenfalls imMärz kurz vor der Preisverleihung auf Silke Bosbachs Blog bekanntgegeben.

Natürlich gibt es auch andere Guerilla Knitting Aktionen, sowar z.B. das Frankfurter Museum für Kommunikation Schauplatz eines Treffens.

Nachdem ich es letztes Jahr nicht geschafft habe,rechtzeitig einen Beitrag fertigzustellen, habe ich dieses Jahr zwar wiederziemlich viel zu tun, mir aber trotzdem fest vorgenommen, diesmal mitzumachen. EineIdee ist auch schon ein Stückchen weit fortgeschritten. Hoffentlich lässt derdichte Zeitplan es auch zu...

Terminplanung 2012

2012-01-08T02:56:00.000-08:00

Als mein Mann zwischen den Jahren einmal sagte „lass unsdoch heute abend nochmal genau durchsprechen, wann Du im nächsten Jahr genauunterwegs bist“, rutschte mir erstmal das Herz in die Hose. Ich habe mich nochimmer nicht richtig daran gewöhnt, dass ich meine Termine nur festlegen kann,wenn er seinen Terminkalender vor sich liegen hat, und unsereTerminbesprechungen haben eine ganze Zeit lang immer wieder zu Spannungengeführt. Obwohl er wirklich sehr bemüht ist, meine diversen Unterrichtswochenendenin seinen Plan zu integrieren, bzw. sogar den Plan erst darum zu bauen, haben wir schonmanche Reibereien durchstehen müssen. Ich hatte ihm einen Termin genannt, erseinen Kalender nicht vorliegen, aber ich wähnte mich, weil ich den Termin jamitgeteilt hatte, auf der sicheren Seite... Nun ja. Dieses Mal haben wir esaber sehr gut geschafft, alle Termine, die ich ihm schon genannt hatte, warentatsächlich auch in seinem Kalender vermerkt, und der eine neue, der nochdazukam, war kein Problem wegen Kollision mit irgendeinem seiner zahlreichenWochenendtermine, also alles im grünen Bereich.

Allerdings führte dieses Gespräch zu einer deftigenErnüchterung auf meiner Seite, bzw. zur deutlichen Erkenntnis dessen, was mirschon lange geschwant hatte: ich habe mir für 2012 ziemlich viel vorgenommen!

Da ich erst letzte Woche meinen schönen neuen handgemachtenKalender von Susanne Muuss bekommen habe, waren meine Terminplanungen für dasnächste Jahr bisher noch nirgendwo für mich definitiv eingetragen, und deshalberschien alles irgendwie noch nicht so ernst. Aber das ist es.

Das waren die vorläufigen Planungs-Notizen,
während ich auf meinen neuen Kalender wartete.

ImFrühjahr/Sommer sind mehrere Wochenenden mit Kursen belegt, unter anderem via Patchwork und Quilt, und bei der Nadelwelt in Karlsruhe, ich fahre zu denPatchworktagen in Einbeck, wo ich mit einem Stand in der Markthalle vertretensein werde, und dann die geplante Reise nach Birmingham. Im Herbst dann noch ein Kurs bei Monika Schiwy, außerdem im Februar und Ende September am Petersberg... Vor allem aber mussich bis Mitte September noch etliche neue Quilts fertigstellen, denn in derEinzelausstellung in Ste. Marie sollen nur noch nie öffentlich gezeigte Quiltshängen. Das ist natürlich eine gute Forderung der Veranstalter aus Sicht desPublikums – obwohl in dem Zusammenhang natürlich auch viele Leute vorbeikommenwerden, die vielleicht noch nie etwas von mir gesehen haben... Aber für dieAusstellende ist es nicht unbedingt nur eine gute Bedingung: es entsteht ein enormerDruck, in relativ kurzer Zeit viel zu produzieren, und irgendwie muss jetzteinfach alles wirklich gut sein.

Aber irgendwie ist es dann auch wieder gut für mich: BisSeptember wird mir jedenfalls nicht langweilig werden. Konzentriertes Arbeiten ist das Thema des Jahres. Und ausschlafen kann ichwohl danach wieder richtig.

Textiles im Museum: Alexandra Bircken

2012-01-04T01:37:00.000-08:00

Als ich im Dezember im Haus der Kunst warund die Ausstellung von Ellsworth Kelly besucht habe, habe ich außerdem nochden Vorteilspreis „2 Ausstellungen“ in Anspruch genommen und die z.Zt. imoberen Stockwerk stattfindende ebenfalls beeindruckende Ausstellung„Strukturales Handeln“ angesehen. Auch hier waren natürlich keine Fotoserlaubt, so dass ich auf Fotos zurückgreife, die auf der Homepage des Haus derKunst veröffentlicht wurden:

Kimberly Sexton: column 4

Michael Beutler: the garden

Kimberley Sexton hat Gipsabdrücke vonRaum ausgestellt. Das klingt blöd, ist aber ganz toll und muss man sich aber ansehen. Und Michael Beutler baut für denjeweiligen Ausstellungs-Raum irgendwelche Maschinen. In diesem Fall einen„Oberflächenaufknackapparat“. Der steht auch noch neben den ‚Produkten’ rum,der ganze hintere Teil des Raumes sieht eher aus wie eine unaufgeräumteTapezierwerkstatt.

Meine Aufmerksamkeit wurde aberbesonders von den Werken der in Köln lebenden Künstlerin Alexandra Birckengefesselt, endlich mal wieder Sachen, die neben Holz, Leder, Metallen, Gips,Stein und Alltagsgegenständen auch textile Materialien verarbeiten.

Witzig und raffiniertihre überdimensionierte Version der uns vermutlich allen bekannten Strickliesel als“Skiliesel”:

Bei anderen Werken hat sie oft auch Stoffe,Bänder, Schnüre oder gestrickte oder gehäkelte Teilstücke mitverarbeitet.

Als ich die Sachen gesehen habe, warich erst einmal ziemlich enttäuscht darüber, dass die textilen Teile, die sieverarbeitet, oft grobmaschig, fast ‚lieblos’ wirken. Ja, ich habe michgeärgert, dass hier zwar endlich mal Textiles auftaucht, aber dann in geradezuunästhetischer Form. Aber als ich aber angefangen habe, ein wenig über Bircken imNetz zu recherchieren, ist meine Verärgerung darüber wieder etwaszurückgegangen, da ich dann viel mehr von ihren Arbeiten gefunden habe. Das Spannende an den Sachen sind die für den Betrachterweiterhin erkennbaren ursprünglichen Verwendungszwecke, die dazu führen, dass beim Betrachten auch die ursprünglichen Assoziationen der Gegenstände abgerufen werden. Dabraucht es viel Zeit zum Nachdenken, um dann vielleicht ein paar Schlüssedarüber zu ziehen, wieso Bircken nun gerade diese Teile durch die Verarbeitungin einem Stück miteinander in Verbindung gesetzt hat. Ein zugenähter Rock, zwischen Astteilen gespannte Seidenstrümpfe...

Hier kann man weitere Bilder vonArbeiten von Alexandra Bircken finden.

Und hier ist der Link zu einem Blog-Eintrag, in demebenfalls weitere Bilder von einer Ausstellung im September zu sehen sind.

Die Ausstellung ist noch bis zum 26. Februar 2012 zu sehen.

Neujahrsgrüße

2011-12-31T13:47:00.000-08:00

Ich wünsche allen LeserInnen alles Gute fürs Neue Jahr 2012!

Alles geht.

2011-12-28T02:19:00.000-08:00

Seit September spielt mein Sohn Schlagzeug. Manchmal morgensum halb sechs, oft erst um kurz nach halb sieben, und das Leise-Spielen hat erbei allen erstaunlichen rhythmischen Fortschritten noch nicht wirklichgemeistert.

Kurz vor Weihnachten hat der Schlagzeuglehrer eine„Weihnachtsfeier“ für die ganze Schlagzeugklasse veranstaltet. Neben von denKindern mitgebrachten Plätzchen wurde Kinderpunsch serviert, und es wurden zweiverschiedene DVDs mit Schlagzeug-Events per Beamer an die Wand geworfen. Ob dasnun gerade eine „Weihnachtsfeier“ ist, die in der ohnehin vollgstopften ruhigenZeit stattfinden muss, sei hier nicht das Thema.

Weil es die erste Weihnachtsfeier der Schlagzeugklasse warund wir noch nicht genau wussten, was uns erwartete, haben mein Mann undgedacht, es wäre gut, wenn einer von uns die ganze Zeit dabei wäre, also habenwir uns abgewechselt, und so kam ich in den Genuss des größten Teils der erstenDVD, die ein Schlagzeug-Musical „Stomp“ zeigte.

Ich gebe gerne zu, dass Schlagzeug kein Instrument ist, dasin meiner Vorstellung auftauchte, als ich mir mal geschworen hatte, dass meinSohn das Instrument lernen darf, das er sich selbst aussucht, ich habe Schlagzeug nicht einmalfür ein wirklich seriöses Instrument gehalten. Seit er sich nun durch die Welttrommelt – und damit hat er eigentlich, wenn ich es recht bedenke, schon imMutterleib angefangen – hat sich mein Urteil über die Rhythmus-Typen allerdingsdeutlich geändert, und ich kann dem Ganzen inzwischen auch einiges an Vergnügenabgewinnen.

Aber was in diesem Film zu sehen war, war wirkichbeeindruckend. Es fing damit an, dass einige Männer und eine Frau mitKlettergurten an einem hohen Gerüst aufgehängt waren, an dem außerdem nochviele verschiedene – nun ja, auch als Schlagzeug zu verwendende Gegenständebefestigt waren. Das waren Autofelgen verschiedener Größe, leere metalleneBierfässer, Eimer, Rohre und Röhren unterschiedlicher Machart und in diversenDurchmessern, Blechdeckel, Plastikbehälter und vieles mehr. Garantiert nichts,was man sich typischerweise unter „Schlagzeug“ vorstellt. Und darauf wurdegetrommelt, einfach toll. Weiter ging es nach einer Weile in anderer Kulissemit einem Schlagballett für Besen – das Geräusch beim Fegen, Abklopfen desDrecks, Stampfen auf den Boden mit Tap-Dance-Effekt: alles ebenfalls dasreinste Rhythmus-Ereignis. Bevor mein Mann mich ablöste, folgten noch Basketball-Drummingin einer (regennassen) amerikanischen Stadtschluchtstraße, und dasKartenspiel-Drummer-Quartett. Alles ohne ein einziges Wort.

Was hat das Ganze hier auf diesem Blog zu suchen? Dass meinSohn bevor er das Schlagzeug bekommen hat auf alles und jedem getrommelt hat,hat mir ja schon vor einer ganzen Weile gezeigt, dass eigentlich alles Trommelsein kann, hier wurde das nochmal ganz deutlich und in absolut mitreißenderPerfektion gezeigt. Mich hat es an Margit Amann von Gelmbotzkis Satz aus derMaterialliste für den Bauhauskurs erinnert: „Alles was unter die Nähmaschinepasst, kann auch genäht werden.“ Oder an die Denkweise der Stoff-Druckerinnen:alles was stempeln kann, kann auch zum Bedrucken verwendet werden. Auch ichhabe eine von diesem Gedanken geleitete Sammlung im Keller und warte auf denMoment, wo ich sie endlich mal ernsthaft einsetzen werde.

Beidseitig zum Drucken verwendbar?: Plastikinnenteil für Geschenkband

Alles geht, alles ist Kunst(-fähig). Warum beschränke ichmich eigentlich immer noch auf Piecing, Stoff, Quilts? Irgendwann kommt mir vielleichtdoch nochmal eine gute Idee, was für Kunst ich aus den Metallbügeln machenkann, auf denen die Hemden meines Mannes aus der Reinigung kommen, und diewegzuschmeißen ich einfach nicht übers Herz bringe.

Weihnachtsimpression

2011-12-24T02:07:00.000-08:00

Frohe Weihnachten!

Afghanistan-Quadrate, Teil II

2011-12-23T08:00:00.000-08:00

Als ich das erste Mal auf die Ausstellung der Freisinger Schnipsishingewiesen habe, hatte ich erwähnt, dass die Gruppe voriges Jahr eingemeinsames Projekt gearbeitet hatte, bei dem jede ein gesticktesAfghanistan-Quadrat verarbeiten sollte. Diese Arbeiten waren unter vielenanderen auch in der Ausstellung in Freising im Alten Gefängnis zu sehen.

Etliche Afghanistan-Quadrat-Quilts nebeneinander.

Auf dem Bild kann man nicht jeden einzelnen Quilt guterkennen, aber der Gesamteindruck der nebeneinander aufgehängten Arbeiten kanndoch einigermaßen vermittelt werden.

Da ich meinen Quilt vor der Ausstellung ja erst noch nicht fertig und dann noch nicht fotografiert hatte, hier nun das versprochene Bild, einmal eine Gesamtansicht(ja, der Quilt ist nicht 100%ig quadratisch, sollte er aber auch nicht sein)und ein Detail, um zu zeigen, wie ich ihn bestickt habe.

Faime-nspiration (2011), ca. 50 x 50 cm

Faime-nspiration (Detail)

Während der gesamten Ausstellung kam es immer wieder vor,dass die Betrachter die eingearbeiteten Afghanistan-Quadrate überhaupt nichtentdeckten, bis sie dann von der jeweils Aufsichtführenden darauf aufmerksamgemacht wurden. Die Idee fand immer wieder großen Anklang, und war eindeutigein Kaufanreiz für die direkt darunter platzierten ca. 350 Quadrate, die wir zuGunsten der Deutsch-Afghanischen-Initiative verkauften.

Sie wurden viel gekauftund wir konnten nach Ende der Ausstellung einen beträchtlichen Betrag an dieDAI überweisen.

Zwar hatte ich ja zu Hause noch mehrere Quadrate vonderselben Stickerin liegen, von der auch das Quadrat stammte, das ich in meinenQuilt eingearbeitet habe. Aber natürlich konnte auch ich nicht widerstehen undhabe doch nochmal drei Stücke gekauft. Eines war rund, und von den zweiQuadraten war eines so weihnachtlich gestaltet, dass ich es sofort in einenAnhänger für den Tannenbaum verwandelt habe.

Erst habe ich die Stickfläche mit Hilfe von Vliesofix undfeinem weißen Stoff abgedeckt.

Dann wurde der Stoff ringsum fein säuberlich umgeschlagen und gesteckt.

Sorgfältig nähen, damit kein Faden vorne durchsticht.Besondere Aufmerksamkeit ist an den Ecken geboten, damit es am Schluss auch gutaussieht. Der Aufhänger wird gleich mit eingearbeitet.

Und schon ist er fertig. Heute geht er an den Baum!

Skizzenbuch in Handarbeit

2011-12-20T13:04:00.000-08:00

Als ich im November auf dem Bauhaus-Kurs bei Margit Amannvon Glembotzki war, haben alle Teilnehmerinnen von der Veranstalterin DörteBach ein wunderschönes Heft zur Begrüßung geschenkt bekommen: 30x30 cm groß,keine Massenware, einfach und schön.

Spontan hatte ich mich sofort entschlossen, dieses Heft zumeinem Skizzen- und Notizbuch für diesen Kurs zu machen.

Nach früheren Erfahrungen mit diversen Heften,Ringbuchblocks und gebundenen Büchern, die irgenwie alle meinen Ansprüchen anein Skizzenbuch für einen Kurs nicht genügten, war ich mit einem Stapel loserZettel angereist. Ich hatte vorgehabt, diese nach Bedarf zu beschriften,eventuell abzuziehende Fotos dann ebenfalls auf diese Blätter zu kleben unddanach alles zusammen binden zu lassen. Dieses schöne Heft hat mich aber sofortvon dieser Idee abgebracht, und die ganzen vier Tage, die der Kurs gedauerthat, war es jedes Mal eine Freude, das Heft zu öffnen, etwas hineinzuschreiben,oder auch gleich die Informationsmaterialien einzukleben.

Für die Kopien, die wir von Margit erhalten haben, habe ichmir eine Methode ausgedacht, wie sie zwar eingeklebt werden konnten, aber dabeikeine übermäßige und vor allem keine ungleichmäßige Verdickung des Buchesverursachte. Denn dank der 30-cm-SeitenBREITE konnte ich mehrere Lagennebeneinanderkleben:

Hier noch ein paar Seiten. Die Fotos habe ich auf die Rückseiten der Kopien, in Leer-Räume, oder auch auf weitere eingeklebte Seiten geklebt:

Das Ganze wurde somit zu einem Gesamtwerk, das den Kurs fürmich in seinem vollständigen Ablauf darstellt.

Dörte Bach war so freundlich, mir die Bezugsquelle fürdieses Heft zu nennen, und ich werde bestimmt in nächster Zeit eine Bestellungaufgeben.

Andererseits hat mich dieses Erlebnis aber auch inspiriert,großformatiges Papier, das ich mir vor einiger Zeit mal gekauft hatte mit demGedanken, frühere Buchbindeaktivitäten u.U. wieder aufzunehmen (wozu es bishernoch nicht gekommen war), für die Herstellung von vier Heften zu verwenden.

Zuerst habe ich die großen Bögen zerteilt – einerseits in eineQuerformatgröße, andererseits in ein Hochformat. Die Größe entspricht keinerleiDIN-Norm, sondern beträgt 25 cm an der kurzen Seite x 35 cm an der langenSeite.

Beim Papiergeschäft in der Stadtmitte fragte ich nachmöglichen Einbandmaterialien und fand zwei Bögen festeres interessantgemustertes Papier, das als Restposten besonders günstig abgegeben wurde.

Dann habe ich mit meiner Ahle vorsichtig die Löchergestochen.

Anschließend wurde mein Shibori-Garn als Heftfadenzweckentfremdet.

Und schließlich habe ich noch die überstehenden Teile desUmschlags gefaltet, um die äußersten Seiten des ‚Buchblocks’ geschlagen und mitein paar Zickzackstichen per Maschine festgenäht.

Eignet sich vielleicht nicht als Skizzenbuch zum ewigenRumschleppen, um irgendwo unterwegs vielleicht ein paar Sachen zu notieren,aber für einen Kurs sicherlich mal ganz gut.

In Serienproduktion werde ich jedoch nicht gehen, obwohles viel Spaß gemacht hat. Allerdings habe ich noch einige große Papierbögen,vielleicht kommen nochmal drei oder vier weitere Hefte zusammen. Dafür bräuchteich aber erst noch geeignetes Papier für den Umschlag.

Endlich Schnee!

2011-12-17T02:11:00.000-08:00

Der langfristig und groß für gestern angekündigte Orkan„Joachim“ – ab 15 Uhr nachmittags Sturmwarnung für den gesamten Landkreis,abgesagte Veranstaltungen – hat hier nur ein paar leere Mülltonnen umgekippt.Die meterhohen Schneewehen, die den Verkehr zusammenbrechen lassen sollten,belaufen sich hier auf maximal ca. 5 cm Schnee, und richtig liegen geblieben ist erauch nur auf Rasenflächen oder geparkten Autos, oder klebt am Zaun.

Aber die Welt sieht gleich viel freundlicher aus, wenn demgrauen Himmel wenigstens von unten etwas Weißes entgegenstrahlt.

Und: dieser Schneefall hat immerhin schon ungefähr doppeltso viel Schnee gebracht wie der eine Mini-Schneeschauer vor ca. 2 Wochen. Also:Kiste rausholen, Schnee sammeln, färben.

In Soda getränkte Stoffe habe ich schon seit Wochenbereitliegen, Farbe habe ich gleich nach dem Aufstehen noch vor dem Frühstückangerührt. Merkwürdig nur das Gefühl, dass ich mit meinem sechsjährigen Sohn umdas bißchen Schnee konkurriere. Er will natürlich wieder einen Schneemann bauen– und vor zwei Wochen habe ich ihm da auch großmütig, aber doch schwerenHerzens den Vortritt gelassen.

Ich hoffe sehr, dass es in den nächsten Tagen wirklich noch so richtig weiter schneit.Denn von den mit Schnee gefärbten Stoffen vom letzten Jahr sind nur noch ganzwenige übrig, ich brauche dringend Nachschub.

Sehenswert: Ellsworth Kelly im Haus der Kunst

2011-12-15T20:42:00.000-08:00

Bei einem meiner früheren Besuche im Haus der Kunst diesesJahr hatte ich an der Außenwand bereits die Ankündigung gesehen, die mirklarmachte, dass ich mindestens noch einmal in diesem Jahr dort würde vorbeischauenmüssen:

Anfang Dezember habe ich es dann endlich geschafft, mich zuHause freizuschaufeln.

Nun ist das Haus der Kunst mit seiner Geschichte alsNazi-Bauwerk und Münchner Ausstellungsort der Ausstellung „Entartete Kunst“nicht gerade ein Gebäude, angesichts dessen man in uneingeschränkteBegeisterungsstürme und Sympathibeteuerungen ausbrechen kann. Aber es ist auf jeden Fall ein Gebäude,das für die Ausstellung “Schwarz und Weiß” von Ellsworth Kelly wie gemachtscheint.

Die riesigen und weitläufigen Räume mit den hohen Durchgängen bildeneinen mehr als passenden Rahmen für die schwarz-weißen Gemälde, Reliefs und Fotosdieser Ausstellung. Die Wirkung der Gemälde wird durch diese räumlichenGegebenheiten enorm verstärkt.

Im Haus der Kunst ist Fotografieren verboten, und bei derDichte der Wärter war es nicht möglich, ein unerlaubtes Foto zu machen, zumalman ja gerade in so einem Nazi-Bau nicht bei unerlaubten Tätigkeiten erwischtwerden mag. Allerdings wäre es schön gewesen, auf einem Foto wenigstens einekleine Ahnung davon zu vermitteln,welche Wirkung die Kombination der schwarz-weißen großformatigen Gemälde bzw.Reliefs mit den weitläufigen Räumen des Museum erzielt. Leider kommt davonnämlich im Katalog wirklich gar nichts rüber, da die Fotos ja nicht im Haus derKunst gemacht wurden, die Raumwirkung also überhaupt nicht vermitteln können.

In einem Raum befindet sich ein Bodenbild, “Black Curves2011”, das vom Haus der Kunst in Auftrag gegeben wurde und angeblich nach Endeder Ausstellung wieder vernichtet wird. Ich habe für mich zur Erinnerung ein paar dilettantischeSkizzen aus unterschiedlichen Blickwinkeln gemacht, hier ist eine davon.

„Black curves, 2011“ ist keine eigentliche Skulptur, denn man kannaufgrund der Anordnung im Raum nicht um das Werk herumgehen. Es liegt so im Raum, dasses an zwei verschiedenen Stellen die Wände berührt, wodurch der Wegabgeschnitten wird. Man sieht also ein Bild, flach auf den Boden gelegt – einzweidimensionales Werk unter den dreidimensionalen Bedingungen des Raumes. Dennes ist etwas völlig anderes, ob man ein flaches Bild an der Wand hängendbetrachtet, oder ‚von oben herab’. Beim Verändern der Position des Betrachtersverändert sich die Sichtweise auf wesentlich eindrücklichere Art als bei einemBild an der Wand. Und das alles in Bezug auf zwei zusammenhängende schwarzeKurven!

Mindestens genauso interessant wie seine Gemälde sindallerdings Kellys ausgestellte Skizzen und Fotografien. Kelly fotografiertausschließlich in Schwarz und Weiß, und konzentriert sich dabei im Wesentlichenauf Formen. Viele meiner eigenen Fotos sind genauso angelegt. Und in dem Raum,in dem Kellys Fotos hängen, habe ich mir dann von einem Wärter die offizielleErlaubnis für ein Foto des Raumes und der darin auftauchenden Schatten geholt,die eines Kelly durchaus würdig sind.

Mit Bildbearbeitungssoftware lässt sich das dann natürlichproblemlos in ein Schwarz-Weiß-Foto umwandeln:

Kurz darauf habe ich dann noch im hiesigen Rathaus einenKelly gefunden – wenn auch in etwas ungewöhnlicher Farbkombination:

Die zehn EuroEintritt sind auf jeden Fall gut angelegt – die Ausstellung läuft noch bis 22. Januar 2012. Und wer Kelly-total machen möchte, geht anschließend noch in die Pinakothek derModerne, dort sind seine Pflanzenzeichnungen zu sehen bis 8. Januar.

Notaufnahme, zum dritten

2011-12-13T20:27:00.000-08:00

Gestern musste ich gegen die Mittagszeit kurzfristig in die Notaufnahme des nahegelegenen Krankenhauses. Beim Möhrenraspeln hatte ich mich so empfindlich in den rechten Daumen geschnitten, dass er mit zwei Stichen genäht werden musste.
Es war das dritte Mal innerhalb von zwölf Monaten, dass ich um immer ungefähr dieselbe Uhrzeit aus immer ähnlichen Gründen dort war – einmal war es der linke Daumen, vor knapp zwei Monaten der linke Zeigefinger, und nun also der rechte Daumen. Bei den anderen beiden Malen war es jeweils ein Messer gewesen, und es hat wenigstens immer noch ein Klammerpflaster gereicht, diesmal nun also die Raspel, und Stiche.
Gibt einem viel zu denken. Erstens wird mir klar, wie stark ich mich auf meine rechte Hand verlasse. Zum Beispiel beim Tippen: ich habe mal gelernt, dass beide Daumen für die Leertaste verwendet werden können. Tatsache ist, das spüre ich jetzt, dass ich eigentlich immer den rechten nehme. Zweitens merke ich nun am ganz eigenen Leibe, welch ein enormer evolutionärer Fortschritt dieser Daumen ist, die Gegenüberstellung zum Zeigefinger: „ohne“ Daumen (weil jetzt bandagiert) lässt sich ja eigentlich nichts außer Lesen problemlos machen. Schreiben geht schlecht, diverse Aktivitäten hygienischer Art sind eingeschränkt, schon das Trinken ist mühsam, weil das Glas plötzlich nicht wirklich fest gegriffen werden kann.
Und das Weiterarbeiten an Quilts ist ebenfalls nicht wirklich möglich. Stecknadeln fassen mit dickem Pflaster ist einfach alles andere als lustig.
Aber jetzt werde ich mir jedenfalls ernsthaft Gedanken über meine Küchenausstattung machen. Offensichtlich ist hier eine Investition nötig, die meine Finger weit außerhalb der Gefahrenzonen hält. Denn es ist ja wohl keine echte Alternative, die Vorbereitung des Mittagessens einzustellen...

Kunst oder Handwerk?

2011-12-12T04:23:00.000-08:00

In diesen Tagen strotzt Deutschland ja vorWeihnachtsmärkten. Fast jeder Ort richtet einen aus, mehr oder weniger lang.Ich gehe selbst auch ganz gerne mal auf einen, wenn es dort nicht nur diekommerziell gefertigten Standardsachen gibt – und was anderes zu trinken alsGlühwein...

Immer wieder schlagen mir auch Leute vor, ich sollte michdoch mal mit meinen Sachen auf einem Weihnachtsmarkt präsentieren, schließlichgäbe es doch wirklich schöne, auf denen man auch kunstvoll hergestellte Dingebekäme.

Vor drei oder vier Jahren habe ich das dann tatsächlich malgemacht, als hier im Ort zum ersten Mal ein „Kunsthandwerker-Markt“ vom Förder-und Gewerbeverein ausgerichtet wurde. Das halbe Jahr über habe ich Taschen,Babydecken und Kissenhüllen genäht. Ein paar meiner Kursteilenehmerinnen hattenauch einige Teile beigesteuert, und als Ergänzung hatte ich noch handgebundeneBücher von Susanne Muuss im Angebot, einen Kalender mit Fotos meiner Quilts,und Grußkarten. An die hintere Wand meines Standes hatte ich zwei meiner Quiltsgehängt, in der Annahme, dass die als Blickfang zumindest ein wenig dieAufmerksamkeit auf sich ziehen würden. (Bewundert wurden sie schon, „mein Gott,wie lange dauert das denn, so was zu machen?“)

Zwar habe ich unter dem Strich fast alles (außer den Quilts)verkaufen können. Das meiste ging allerdings an Leute, die ich irgendwiekannte, vom ‚unbekannten Laufpublikum’ wurde praktisch nichts gekauft, sondernmehrfach gehörig gemeckert, dass die Sachen zu teuer seien (Tasche mit zweiseitlichen Reissverschlüssen für 40 Euro, Kissenhülle für 30 Euro.) Ein Teilder Sachen ging auch erst im Nachhinein weg, als der Markt vorbei war undjemand fragte ob ich denn noch was hätte.

Nach vier Tagen in der Kälte war das finanzielle Ergebnisdann doch irgendwie ernüchternd, zumal sich keinerlei ‚Nachfolge’-Aufträge oderAnfragen ergaben, was ich mir eigentlich erhofft hatte.

Außerdem war ich auch etwas erstaunt gewesen, dass unter denAnbietern dann auch das Schreibwarengeschäft und das Haushaltswarengeschäftaufgetreten waren, wenn auch mit weihnachtlich angehauchtem Angebot. Beimnächsten Jahr habe ich mich dann entschieden, nicht wieder mitzumachen. Auchdas Angebot der Hebammenpraxis, bei ihrem zweijährlich stattfindenden Herbstmarktmitzumachen, habe ich nicht aufgegriffen.

Dieses Jahr habe ich mir zwar nochmal einen anderen Markt inLandshut angeschaut, bei dem eine wirklich nette Atmosphäre herrschte, derKunsthandwerkermarkt im Bauzunfthof.

Hier war zu beobachten, dass insgesamt einhöherwertiges Angebot da war, mehrere Stände mit Schmuck, eine Weberin (wo ichmir einen schönen handgewebten Schal gekauft habe), Holzarbeiten, handgebundeneBücher, ein Keramiker. Noch kann ich mich aber nicht entschließen, mich umTeilnahme zu bewerben. Auch hier stünde man zwei Tage in der Kälte. Und obwohlichgerne auch mal gebrauchsfähige Kleinigkeiten mache, habe ich keine große Lust,das Jahr über Kissenbezüge und Babydecken auf Halde zu nähen, von denen ichnicht weiß, ob ich sie loswerde. (Taschen würde ich sowieso nicht nochmalmachen, außer vielleicht einem kleinen Beutel, wie ich ihn vor einem Jahr mal hier kurz beschrieben habe. Entgegen andersartigen Trends halte ich nicht vielvon Patchworktaschen, sowohl aus ästhetischen als auch aus konstruktionstechnischenGründen. Und die Materialkosten für stabilisierendes Vlies und Zubehörsummieren sich meist enorm, so dass ein reeller Preis jegliche Käufer sofortabschrecken würde.) Hinzu kommt, dass die Vorweihnachtszeit wegen des Berufesmeines Mannes immer alles andere als „staad“ ist, wie das hier in Bayerngenannt wird, und ich mir den zusätzlichen Organisationsstress fürKinderbetreuung und das ganze Drumherum nicht auch noch aufbürden möchte.

Kissen und Decken verschenken kann ich auch so an nette Leute,ohne mich dafür tagelang in die Kälte stellen zu müssen. Meine Kunst kann ichauf Märkten nicht unterbringen. Aber auch wohlmeinenden Betrachtern fällt esoffensichtlich schwer, meine Quilts für die Wand als Kunst anzusehen, für siefällt es weiterhin unter Kunsthandwerk.

Vielleicht ist Quilten doch das falscheMedium, wenn man künstlerisch tätig sein will?

„Farbe – Form – Objekt. Textiles nach Bauhausphilosophie“

2011-12-06T09:41:00.001-08:00

Mitte November war ich für vier Tage im Bildungshaus St.Martin des Klosters Bernried bei einem Kurs von Margit Amann von Glembowski.Für den hatte ich mich angemeldet, nachdem Margit, als wir bei denPatchworktagen in Rüdesheim im selben Hotel untergebracht waren, beim Frühstückso ausgiebig von der Ruhe und angenehmen Arbeitsatmosphäre dort geschwärmthatte, die sie bereits vor einem Jahr kennengelernt hatte.

Blick aus unserem Arbeitsraum in den Klostergarten -
allerdings waren diese Sonnenstunden rar.

Klosterteich

Als ich die Materialliste bekommen habe, war ich zwarerstmal leicht geneigt gewesen, mich spontan wieder abzumelden, weil da so viele Dingedraufstanden, die ich eigentlich nach langen Phasen des Alles-Sammelnsinzwischen wieder aus meinen Vorratsbeständen entfernt habe, weil ich glaubte,gemerkt zu haben, dass ich die nicht mehr in meinem Patchworkleben gebrauchenwürde. Aber da ich mich nun so lange auf den Kurs gefreut hatte und einfachauch gerne mal wieder selbst Schülerin sein wollte, bin ich dann doch gefahren,auch wenn ich mir nicht sicher war, was ich nun wirklich einpacken sollte.

Eines von Margits Mottos ist „was unter die Nähmaschinepasst, kann auch genäht werden“, und das haben wir dann auch gemerkt. Ich binletztendlich auch mit meiner kleinen Sammlung durchgekommen, fürchte aber, dassein Teil des bei meinen letzten Räumaktionen erneut gewonnenen Platzes inZukunft wieder für solche mehr oder weniger nähbaren Materialien reserviertwerden muss.

Mit dem Bauhaus hatte ich mich auch vorher schon malbeschäftigt. Einerseits haben wir vor etlichen Jahren mal einen kurzen Halt inDessau eingelegt, als wir auf einer Urlaubsfahrt nach Norden waren, und unswenigestens das Gebäude des Bauhauses angesehen. Mein Sohn war damals 1 ½ Jahrealt und als Windelpaket munter auf den Treppen unterwegs. Außerdem haben ihmdie Stühle gefallen, die in den Stockwerken im Treppenhaus zum Sitzen einladen.

Außerdem habe ich natürlich immer wieder voller Bewunderungdie verschiedenen Publikationen über das Bauhaus, und v.a. über die Textilwerkstattangeschaut. Allerdings hatte ich, trotz eigenen zurückliegenden Weberfahrungenund der möglichen Umsetzung einiger der sehr graphischen Entwürfe, nie denSchritt getan, Bauhausentwürfe ins Patchwork zu übertragen. Es war mir docheinfach etwas zu simpel, die (Webteppich-)Entwürfe in Streifentechnik zuübertragen und ‚nachzumachen’.

Deshalb war ich auf diesen Kurs sehr gespannt.

Neben Einheiten über die Geschichte des Bauhauses und dieEntwicklungen innerhalb des Lehrkörpers standen dann einige interessanteÜbungen auf dem Kursprogramm. Zuerst ging es um Dreick, Kreis und Quadrat.

Die Formen durch Quiltmuster herstellen

In Anlehnung an Kandinskys Zuordnung der Primärfarben zu densogenannten Grundformen (Kreis, Dreieck und Quadrat) haben wir dann „Farbkörper“genäht. Diese sind diffizil zu nähen, innen hohl und dementsprechenddruckempfindlich, haben sich aber zum Abschluss des Kurses in einem „Relief derFarbkörper“, sozusagen einer temporären Gemeinschaftsarbeit derTeilnehmerinnen, zusammenstellen lassen.

"Relief der Farbkörper"

Die „verschiedensten nähbaren Materialien“, die mir so einenSchreck eingejagt hatten, brauchten wir dann für eine Umsetzung der Tast- undMaterialübungen von Johannes Itten, die er auch mit den Studenten des Bauhausesveranstaltet hat: Aufgabe war es, eine textile Collage mit verschiedensten Materialienzuerstellen, die ein bestimmtes Gegensatzpaar darstellte, das man auf einemZettelchen gezogen hatte.

Für mein Gegensatzpaar „starr – bewegt“ habe ich einebesondere Stricknadel geopfert, die ich dabei hatte. Außerdem kam mir ganz gelegen,dass wir zur Begrüßung von der Veranstalterin Dörte Bach ein kleinesOrganzabeutelchen mit Aufmerksamkeiten bekommen hatten. Das ließ sich dann auchnoch einarbeiten, und Margits Fundus, aus dem wir uns bedienen durften,steuerte eine längliche Muschel und zwei versteinerte Haifischzähne bei. Allesauf Keilrahemen gezogen – und wieder hatte ich etwas zum Thema Tanz produziert,obwohl ich doch von mir selbst behaupte, nicht gegenständlich zu arbeiten:

starr - beweglich: collage

Anschließend folgten noch Skizzenübungen, Überlegungen zuQuiltentwürfen, die sich weiter mit den Formen Dreieick, Kreis, Quadratbefassen sollten, und die Umsetzung in einen kleinen Quilt. Meine Idee war beimmorgendlichen Lauf durch den nahegelegenen Park entstanden. Allerdings wurdemein Teil am Ende zwei Zentimeter größer pro Seitenlänge, als in derÜbungsanweiung angegeben, so dass ich es im Kurs noch nicht auf einen Keilrahmen aufziehen konnte.

Bauhausstudie

Einen Tackerhabe ich mir inzwischen zwar besorgt, und die passenden Keilrahmenteile auch,nun fehlt nur noch die Aktion, den Tacker auch in Betrieb zu nehmen.

Und dann bleibt abzuwarten, wie sich das Bauhaus mit seinen klarenFormen Zutritt in meine Arbeit außerhalb dieses anregenden, ruhigen undinteressanten Kurses verschaffen wird.

Park im morgendlichen Nebel

Vivian Maier in München

2011-12-04T12:16:00.001-08:00

Im April habe ich bereits über Vivian Maier, die Entdeckungaus der Schuhschachtel, berichtet.

Seitdem schaue ich immer mal wieder in den Blog, auf dem inregelmäßigen Abständen weitere ihrer Fotos veröffentlicht werden.

Dort wurde dann auch angekündigt, dass im Herbst diesenJahres ein Buch veröffentlicht werden soll, und als ich neulich auf der Suchenach einer Antwort, was ich mir denn zu Weihnachten wünschte, nach diesem Buchsuchte, fiel mir der Link „Vivian Maier in München“ auf.

Vivian Maier in München?

Die Ausstellung findet im Amerikahaus statt und ist absolut sehenswert. Ich bin letzte Woche, als ich einen Tag in München war, vorbeigegangen und hätte mich wirklich sehr geärgert, wenn ich den Hinweis nicht mehr rechtzeitig gefunden hätte.

Wer es noch schafft: noch bis 9. Dezember! Das Buch gibt es dort auch.

Ab ins Gefängnis

2011-12-01T00:30:00.000-08:00

Heute beginnt die Ausstellung „kommt Zeit, kommt Naht“ derFreisinger Schnipsis. Ort: Altes Gefängnis in Freising (vom Bahnhof aus in ca.10 Minuten gut zu Fuß erreichbar in der Altstadt zu Füßen des Domberges), dasich ja vor einiger Zeit schon einmal als bemerkenswerten Ausstellungsort vorgestellt habe.

Die Vernissage ist um 19 Uhr, Freitag geöffnet von 14 bis 20Uhr, Samstag von 9 bis 20 Uhr, und Sonntag von 10 bis 18 Uhr.

Herzliche Einladung an alle, die irgendwo in der näherenUmgebung wohnen, doch mal vorbeizuschauen! Ich freue mich schon auf meine Schicht als Aufsicht und bin gespannt, wer alles kommen wird.

Es werden mehrere Jahrgänge der legendären Kalenderquiltsder Gruppe gezeigt, und zahlreiche andere Exponate unterschiedlichster Stilrichtungen.

Bei der Ausstellung werden u.a. auch Stickquadrate der DAIverkauft.

Eigentlich hatte ich hier ja noch ein Foto zeigen wollen vonmeinem fertig gestellte Afghanistan-Quilt, aber ehrlich gesagt, habe ichvollkommen vergessen, ihn zu fotografieren, bevor ich ihn zum Aufhängenweggebracht habe. Das Bild wird nachgeliefert, versprochen!

Stoff-Abo: November-Kollektion

2011-11-28T14:13:00.001-08:00

Heute vormittag habe ich die Sendungen mit derNovember-Kollektion zur Post gebracht. Es gibt mir immer ein gutes Gefühl, wenndas Verpacken erledigt ist und alles sauber gestapelt in den Versandtaschen vormir liegt. Vor dem Verpacken sieht es ungefähr so aus:

Fertig zugeschnitten, warten die Stoffe im Stapel auf das Verpacken.

Bei der Poststelle kennen sie mich inzwischen schon, wennich mit meinen unterschiedlich schweren Sendungen ankommen, ein paar in dieSchweiz, die hier in Deutschland, die sind schwerer als die vorigen - abernatürlich wissen sie nicht, was drinnen ist...

November-Kollektion: 6 Töne Blau

Mit den sechs Blautönen bin ich sehr zufrieden, und bedauerees fast, dass ich nicht ein wenig mehr gefärbt habe. Außer den Resten vomZuschneiden der einzelnen Packungsgrößen bleibt diesmal keine Meterware übrig, von der ich mir etwas abzwackenkönnte. Und auch zusätzliche Packungen sind diesmal sehr knapp bemessen, nurjeweils eine Fat-Quarter-Packung und eine Halbmeter-Packung können noch vonNicht-Abonnen/innen erworben werden. Aber die Wirkung der Blaus habe ich auchbeim Bügeln gespürt, so eine Art Trance...

Dafür habe ich heute angefangen, die Weihnachtskollektion zufärben, da bleibt vielleicht etwas für mich selbst übrig.

Die geht dann Ende der Woche auf die Reise.

Am Alpenrand Sonne...

2011-11-25T11:27:00.001-08:00

... in den Niederungen anhaltend zäher Nebel. Das ist eineder grässlichsten Radioansagen, die ich kenne, und die man insbesondere indieser Jahreszeit leider sehr häufig zu hören bekommt. Wenn es wenigstens soein richtiger Nebel wäre, bei dem man kaum die Hand vor den Augen sehen kann –aber meistens handelt es sich ja um diesen bleigrauen Wolkendeckel, der einem nurschwer auf dem Gemüt liegt, keine Wolkenstruktur, trüb.

Mein Wunsch, irgendwo in die Alpennähe zu ziehen, umwenigstens nach statistischer Wahrscheinlichkeit in den Bereich derSonneneinstrahlung zu gelangen, hat sich leider noch nicht realisieren lassen.So gilt es, andere Methoden zu entwickeln, um mit der unangenehmen Wetterlagefertig zu werden.

Vor genau 10 Jahren habe ich in genau dieser Jahreszeit auslauter Verzweiflung einen Quilt genäht, der in meiner Entwicklung einen großenAufbruch bedeutete: „Mehr Licht!“ entstand aus einem zerschnittenen und neukombinierten UFO und ist mir auch heute noch einer meiner liebsten Quilts. Denhätte ich auch schon mehrere Male verkaufen können, wollte mich aber bishereinfach noch nicht davon trennen. Als ich ihn damals fertiggestellt hatte, fandich ihn einfach überwältigend großartig toll. Heute weiß ich natürlich, dassauch er eigentlich nur ein kleiner Schritt in meiner Entwicklung war, aber immerhinein Anfang. Und wie heißt es so schön – wichtig ist nicht die Länge desSchritts, sondern die Richtung, in die er gegangen wird, oder so ähnlich.

In den folgenden Jahren bin ich im November, wenn es sichfinanziell irgendwie einrichten ließ, auf die Kanarischen Inseln geflogen. Dasist aber natürlich nicht jedes Jahr möglich, da viele andere Deutsche auch aufdiese Idee kommen und um dieses Jahreszeit dort Hauptreisezeit, also auchHöchstpreiszeit herrscht. Außerdem geht mein Sohn jetzt in die Schule, da istman angebunden.

Dieses Jahr habe ich also die bereits hier auf dem Blogerwähnten blauen Reste weiterbearbeitet, allerdings noch nicht zu einem Ende gebracht.Meine Maschine brauchte eine kleine Wellness-Kur, da sie Stiche auslässt undauch mit der Fadenspannung einige Probleme hatte, und ich wollte für die blauenReste wirklich kein Risiko eingehen, weshalb ich sie erst mal nur an derPinnwand hängen habe.

Und so habe ich auch einige Aufräumarbeiten unternommen. Inmeinem Arbeitszimmer standen so viele nicht-ausgeräumte Kisten herum, dass manzeitweise kaum noch gehen konnte. Materialien von Kursen, die ich in letzterZeit (oder auch schon länger her) unterrichtet habe, angesammelteZeitungsausschnitte, usw. Diese Kisten habe ich mir eine nach der anderenvorgenommen, und schau mal einer an – darunter gibt es einen Fußboden! Undobwohl ich den Inhalt der Kisten bzw. auch die Kisten selbst an ihren Platz imRegal geräumt habe, waren da auf einmal Lücken im Regal. (Die mussteneigentlich auch dort sein, schließlich hatte ich im Januar durch meineStoff-Party einiges an Stoffen aussortiert, nur war dieser Platz irgendwienicht in der Realität aufgetaucht.)

Kleinere Lücken...

Und beim Zusammenruckeln der Lücken wuchs der Platz ins fastUnermessliche!

Plötzlich gibt es da Platz!

Das gibt fast ein Gefühl der Freiheit, denn nun kann ichendlich mal alle meine Kunst-Bildbände gesammelt an einem Ort und griffbereitaufbewahren. Also ein großes Erfolgserlebnis während dieser trüben Nebelzeit.

Und Trost gab es vorgestern auch noch, allerdings nur inForm von Hoffnung: ein Einheimischer sagte meinem Mann, es gäbe einenschneereichen Winter, denn soviel Nebel gebiert den Schnee. Wollen wir hoffen, dass er recht behält, denn meine mitSchnee gefärbten Stoffe sind bereits deutlich dezimiert.

Vielleicht könnte aber doch jemand die Sonne hier vorbeischicken?

Neue Grußkarten

2011-11-20T13:06:00.000-08:00

Gerade noch rechtzeitig zu Weihnachten sind meine neuenGrußkarten vom Drucker gekommen. Nachdem die Karten zu den Metamorphosen mittlerweile bereits in die Jahre gekommen waren,liegen nun erstmals Grußkarten mit einigen der Linienspiele vor, darunter auchein Quilt, der noch nie öffentlich zu sehen war und zum ersten Mal nächstenSeptember im Elsass gezeigt wird (Linienspiel XXIV). Hier eine Auswahl der enthaltenen Linienspiele im Bild:

Linienspiel I (2008)

Linienspiel X (2009)

Linienspiel XX (2010)

Weitere Abbildungen von Linienspielen IV, VIII, XXIII.

Außerdem sind auch die neuesten Quilts vertreten, von denen ich noch nicht endgültig weiß, ob sie vielleicht die Anfänge neuerSerien sind, oder ein Einzelstück bleiben werden.

Zu sehen sind also „Gelbes Band“

„Illuminated“

und „Purple Grid Variation“.

Insgesamt habe ich 10 verschiedene Motive drucken lassen.

Ich habe Päckchen gepackt, in denen alle 10 Motive enthaltensind, 10 Karten mit Umschlag kosten € 15,-, plus Porto. Bestellungen könnenhier per E-Mail aufgegeben werden. Andere Packungsgrößen oder –mischungen bitteanfragen.

Textilien im Museum

2011-11-18T14:23:00.001-08:00

In Kunstmuseen, die keine besondere Textilabteilung haben,sind Kunstwerke aus Textil in eher geringer Zahl vertreten. Wieso eigentlich?

Als ich im April im Bechtler Museum of Modern Art inCharlotte, North Carolina, war, habe ich allerdings drei Stücke gesehen: eineswar ein gewebter Teppich von Picasso, eins trug den Titel „Modern Tapestry“ (ModernerWandbehang) und war von Roy Lichtenstein. (Wobei mich bei beiden sofort dieFrage überfiel: und wer hat gewebt oder geknüpft – vermutlich nicht die beidenKünstler selbst?) Das interessanteste von den Kunstwerken aus Textil warallerdings das dritte Stück, das die Familie Bechtler von J. Miró geschenkt erhaltenhatte: es war sein Putzlumpen für die Pinsel, also ein löchriges undfarbverschmiertes Tuch. Nachdem Herr Bechtler es bei einem Besuch im Ateliermal begutachtet hatte, hatte Miró es auf einen Rahmen gespannt, mit seinerUnterschrift versehen und auf die Rückseite eine Widmung für die FamilieBechtler hinzugefügt. Was meine insgeheim gehegte Hypothese eigentlichbestätigt: es ist die Signatur, die die Kunst (aus)macht.

Sonst sind Textilien wirklich nicht zahlreich vertreten. DasBuchheim Museum in Bernried (der korrekte Name lautet “Museum der Phantasie”),hat allerdings eine bemerkenswerte Ausstellung von Textilien. Lothar Buchheim, Filmemacher, Autor, Sammler, Journalist und Abenteurer hatnicht nur die Expressionisten gesammelt als sie niemand sonst haben wollte, sonderneigentlich alles, was irgendwie sammelbar war. (Demnächst wird es in dem Museumeine Sonderausstellung über Buchheims Sammlung von Orangenpapieren geben –erinnert sich noch jemand an die Zeiten, als Zitrusfrüchte auskonservatorischen und transporttechnischen Gründen einzeln in bunte Papiereeingewickelt waren, die zu enthüllen diese besondere Verzögerung der Genußsteigerungvor dem Verzehr der damals noch als Luxusgüter angesehenen Südfrüchte war...?) Vorkurzem feierte das Museum sein 10-jähriges Bestehen.

Blick auf den Ausstellungsraum von der Lese-Ecke

Im Verlauf einer Afrika-Reise im Jahr 1978 hat Buchheim eineReihe von Textilarbeiten des Applikationskünstlers Alphonse Yémadjè in derheutigen Republik Benin gekauft, von denen mittlerweile zehn im Museum ausgestelltsind.

Während der vergangenen Woche waren wir im Rahmen des Kurses“Farbe – Form – Objekt: Textiles nach Bauhausphilosophie” von Margit Amann vonGlembotzki mit einer Führung dort im Museum, um uns gerade diese Textilarbeitenanzusehen.

Die Stücke sind im unteren Stockwerk des Museum ausgestellt,im Umfeld der übrigen weitgehend unbeschrifteten Afrika-Exponate.

Dank desbesonderen Einsatzes eines Mitarbeiters, der leider mittlerweile das Museumverlassen hat, sind wenigstens diese Textilien beschriftet, miteinigen zusätzlichen Erläuterungen versehen, und werden so der völligenObskurität entrissen. Die Textilien – allesamt in Applikationstechnik ausgeführt- werden „Genähter Gesang“ genannt und stellen geschichtliche Epochen aus denletzten vorkolonialen Jahrhunderten dar, so z.B. Schlachten zwischen denKönigen und verschiedenen Gegnern, die ursprünglich als orale Geschichte inForm von Gesängen von Generation zu Generation weitergegeben wurden, mit demAuftauchen von leichten Stoffen aber dann auch als Gedächtnisstütze inTextilien ‚festgehalten’ wurden. Die Applikationstechnik durfte nur von wenigenauserwählten Familien im Dienste des Königs des damaligen Königreiches Dahomey(in der Gegend des heutigen Benin) ausgeübt werden, und die Arbeit blieb denMännern vorbehalten. Der Erschaffer der heute im Buchheim-Museum ausgestellten Arbeitenist ein Nachfahre dieser Familien und erhielt 1992 den Staatspreis der RepublikBenin für seine Arbeit. Ob er noch lebt, wusste unsere Museumsführerinallerdings nicht.

Unsere Museumsführerin hatte sich extra auf unsere Führungvorbereitet, die in dieser Form noch nicht gewünscht worden war. Sie selbst gabzu, sich vorher nicht ausführlich mit den Stücken beschäftigt oder ihnenwirkliche Aufmerksamkeit gewidmet zu haben, außer der Tatsache, dass sie immerdarauf hingewiesen habe, dass die Expressionisten, die ja Schwerpunkt desMuseums sein sollen, ihre Kunst-Auffassung und Ausführungsweise von eben solchenethnischen Kunstwerken her entwickelt hatten (beispielsweise die Verwendung vonleuchtenden oder bunten Farben für Gesichter als Ausdruck für Stimmungen,anstatt eine realistische Darstellung anzustreben).

Bedauerlicherweise sind diese faszinierenden Stücke völligungeordnet ausgestellt, die Tafeln mit geschichtlichem Hintergrund nur ungenauden einzelnen Stücken zuzuordnen, und dass es sich bei dem ‚Königreich Dahomey’um die Gegend des heutigen Staates Benin handelt, muss man auch eher indirekterschließen. Dies beruht auf Buchheims Auffassung,dass Museumsbesucher nicht durch in seinen Augen überflüssige Informationenüberfüttert oder von ihrer eigenen freien Betrachtung abgelenkt werden sollten,daher ja auch der Name „Museum der Phantasie“. Es führt allerdings eben auchdazu, dass Besucher, die keine grundlegende völkerkundliche Ausbildung haben,mit der weitestgehend unbeschrifteten Afrika-Ausstellung nur äußerst weniganfangen können.

Da hat ein großes Museum interessante Textilien in seinemInventar, und macht so wenig daraus... Unsere Museumsführerin meinte, wenn esjetzt nicht das Buchheim-Museum wäre, hätten diese Stücke sicher kaum eineChance, jemals in einem Kunstmuseum ausgestellt zu werden. Und selbst in diesemMuseum, wo fast alles eine Chance bekommt, als Kunst gesehen zu werden, fristendiese Stücke ein Dasein am Rande...

Hier ein Verweis in der lokalen Zeitung zur Ausstellung derStücke.

Inspirationen aus Freiburg im Breisgau

2011-11-16T12:08:00.000-08:00

Wenn man nach Jahren als "Touristin" zurückkehrt in eine Stadt, in der man mal sehr gerne gelebt hat, dann sieht man die Stadt mit anderen Augen...

Was soll ich denn nur einpacken?

2011-11-13T13:30:00.000-08:00

Man sollte meinen ich bin noch nie als Teilnehmerin auf einen Kurs gefahren! Bei den Vorbereitungen für den Kurs "Form - Farbe - Objekt - Textiles nach Bauhausphilosophie" bei Margit Amann von Glembotzki, den ich in dieser Woche im Kloster Bernried am Starnbergersee besuchen werde, habe ich mich sehr merkwürdig gefühlt. Beim Abarbeiten der Materialliste, die doch sehr viele Punkte enthielt, die ich bisher entweder noch gar nicht in meine textile Sammlung aufgenommen, oder vor einer Weile daraus wieder ganz bewusst entfernt hatte unter der Annahme "das wirst Du doch nie wirklich brauchen" habe ich mich schon gefragt, auf was ich mich mit der Anmeldung eigentlich eingelassen habe... Zeitweise bin ich rumgelaufen wie ein kopfloses Huhn. Mein Mann meinte freundlicherweise zwischendurch mal "Sollen wir noch eine Anhängerkupplung anbauen?" (Nur zum Verständnis: wir haben einen Caddy, nicht gerade ein kleines Auto...) Vielleicht liegt es auch daran, dass es seit langem das erste Mal ist, dass ich zu jemand anderem als zu Nancy Crow auf einen Kurs gehe. Man kommt doch irgendwie aus der Übung!
Hinzu kommt, dass ich meine handgefärbten Stoffe zum Verkaufen mitnehmen werde. Ich habe also einige Kisten Stoff zum Verkaufen dabei, aber, da ich mich ja nicht ausschließlich aus diesen Vorräten für meinen eigenen Bedarf bedienen möchte, auch mehrere Kisten mit Stoff für den "privaten Gebrauch".

Das Auto ist voll. Und ich bin voll gespannter Erwartung.

Stoff-Abo November Kollektion, Vorbereitungen

2011-11-10T05:32:00.000-08:00

Da ich in der nächsten Woche als Teilnehmerin auf einem Kurssein und in der anschließenden Woche Besuch von einer guten Freundin habenwerde, habe ich bereits jetzt angefangen, die November-Kollektion für das Stoff-Abozu färben. Diesmal wird es, wie beim letzten Mal versprochen, Blau, und zwar total.

Die erste Ladung (also drei der sechs geplanten Farben) habeich am vergangenen Montag gefärbt – es ist immer schön, die sechs gefüllten Bottiche (von„Eimern“ kann man bei diesen 30-l-Behältern ja nicht mehr reden) vor sich zusehen.

Beim Bügeln am Dienstagabend überkam mich dann ein weiteres Maldie Freude über meine automatische Bügelmaschine - esist einfach toll, wenn nach knapp übereiner Stunde die gesamte erste Hälfte weggebügelt ist! Außerdem wird das Bügelnan der Maschine für mich aber auch mehr und mehr zu einer Art derMeditationszeit. Anders als zu den Zeiten, wo ich mich noch mit Bügeleisen undBrett geplagt habe, ständig den Stoff neu arrangieren musste und eigentlich dieganze Zeit stark aufmerksamkeitsmäßig beansprucht war, läuft jetzt ja vielesruhiger, automatischer und eindeutig entspannter ab. Fasst wie auf dem Laufband– die Gedanken sind frei, und man kann so manches bedenken.

Am Dienstag also war eine Meditation über zwei Themen angesagt. Daserste Thema war die Qualität der Farben, die ich in der ersten Färbung erreichthatte. Mein ursprünglicher Plan war es gewesen, aus drei unterschiedlichenBlaus durch Mischung von jeweils zwei von ihnen drei Kombinations-Blausherzustellen, und von diesen dann jeweils noch eine Verdünnung abzunehmen. Mitden Ergebnissen war ich einerseits sehr zufrieden. Andererseits befürchtete ichwegen des Mischungsverhältnisses der Farben, die ich für die zweite Färbungbereits angerührt hatte, dass es vielleicht doch nicht genügend Variation inden Blautönen ergeben würde. Also habe ich am nächsten Morgen die Farben vorder nächsten Färbung nochmal ein wenig variiert – in eine Mischung einen gutenSchuss Braun eingemischt, eine Verdünnungsstufe nochmal stärker verdünnt, unddie andere Verdünnung sowohl stärker verdünnt als auch einen kleinen SchussBraun hinzugefügt. Auf das Ergebnis bin ich nun selbst gespannt - und das ist es, was mir am Färben so viel Spaß macht, eben trotz Planung doch nicht so ganz genau zu wissen, was am Schluss dabei herauskommt...

Das zweite Thema meiner Bügel-Meditation war noch, was ichdenn jetzt bezüglich meiner zukünftigen Stoff-Wahl für das Stoff-Abo machenwollte. In diesem ersten Jahr habe ich mehrere unterschiedliche Stoffe vonverschiedenen Firmen ausprobiert, um mir selbst ein Bild machen zu könnenbezüglich der Färbequalitäten – auch pfd-Stoffe nehmen die Farbe inunterschiedlicher Intensität an. Letztendlich möchte ich mich aber auf einenStoff festlegen. In erster Linie möchte ich damit natürlich für dieAbonnent(inn)en eine vollständige Kombinierbarkeit der einzelnen Kollektionenerreichen. Zweitens verschafft es mir – so stelle ich mir das zumindest vor –natürlich auch eine andere Verhandlungsposition beim Lieferanten, wenn ich übereine (hoffentlich konstant große) Mindest-Abnahmemenge von mehreren hundertMetern pro Jahr verhandeln kann.

Unter den Stoffen, die ich ausprobiert habe, habe ich selbstmeinen Favoriten bereits gefunden. Und es ist nicht unbedingt der, der in derAnschaffung der billigste ist... Am Dienstagabend beim Bügeln habe ich dannaber beschlossen, auch noch die bisherigen Nutzerinnen zu fragen, welcher ihnendenn am besten gefallen hat. Die Abonnentinnen werden also mit der nächstenLieferung einen Fragebogen bekommen, in denen ich sie bitte, anzukreuzen,welche Stoffart ihr Favorit war. Auf das Umfrageergebnis bin ich natürlichneugierig – ob unsere Vorstellungen wohl übereinstimmen werden?

IQ in Pliezhausen

2011-11-08T12:58:00.000-08:00

Vor kurzem habe ich für dieses Jahr den letztenZwei-Tages-Workshop gehalten. Insgesamt war dieses Jahr von einer Vielfalt derKursthemen geprägt – neben dem Anfängerkurs, der z.Zt. gerade in mehrerenAbenden in Vilsbiburg läuft, hatte ich einen UFO-Kurs, einmal „FreiesSchneiden“, einmal „Zaubereien aus Resten“ und dreimal „IQ – von derInspiration zum Quilt“ im Programm.

Dank einer Einladung der Regionalvertreterin derPatchworkgilde für Baden-Württemberg, Bärbel Jedele, konnte ich in Pliezhausen,in der Nähe von Reutlingen, in den Räumen der dortigen Quiltgruppe, also nocheinmal den IQ-Kurs anbieten.

Ehemaliges Schulgebäude, heute befindet sich
darin u.a. der Treffpunkt der Quiltgruppe Pliezhausen

Bitte Schuhe abkratzen...

Da es mittlerweile das fünfte Mal war, dass ich diesen Kursunterrichtete, hatte ich, basierend auf den Erfahrungen aus den vorigen Malen,den Ablauf ein wenig umgestellt.

Zwar wurden die Teilnehmerinnen immer noch aufgefordert,eine „inspirative Vorlage“ in Form einer Kinderzeichnung oder eines anderenBildes mitzubringen, mit der sie dann arbeiten sollten. Am Anfang standen aber diesmalerst ein paar Übungen nach einer bestimmten Aufgabenstellung, mit der dienötigsten technischen Fertigkeiten grundlegend eingeübt werden sollten. Hierzugehörten das Einsetzen eines vollständigen Kreises mit der Papiermethode, dasanschließende Durchschneiden mit Freihandschnitt, und die ersten Versuche mitdem Kopierrädchen (das die bisher verwendete Technik mit dem Kreiderädchenersetzt hat). Danach wurden dann noch die Abläufe beim Erstellen vonPapierschablonen besprochen. Und mit diesen Übungen waren dieKursteilnehmerinnen den ersten Tag über beschäftigt. Erst nachdem sie dieseTechniken alle wenigstens einmal beschnuppert – also nach Möglichkeit selbstausprobiert - hatten, ging es dann daran, den eigenen Entwurf zu entwickeln undeventuell bereits anfangsweise umzusetzen.

Die Beherrschung der Techniken ist m.E. eine wesentlicheVoraussetzung, bevor man sich an die Umsetzung eines eigenen Entwurfes machenkann, denn so lernen die Teilnehmerinnen bereits einiges darüber, welcheElemente der Vorlage wie umgesetzt werden können, oder welche vielleicht nochirgendwie abgewandelt werden müssen. Bei der Arbeit mit inspirativen Vorlagengeht es ja letztendlich immer darum, einen Prozess der Abstraktion zudurchlaufen oder bewusst durchzuführen, denn beispielsweise eine Blumenwieselässt sich ja nicht „eins zu eins“ in Patchworktechnik umsetzen.

Der Kurs an sich verlangt eine große Bereitschaft, sich aufNeues einzulassen, Verschiedenes auszuprobieren, oder vielleicht auch mehrfachvon vorne anzufangen, wenn sich unterwegs Schwierigkeiten ergeben. Ein Entwurfentsteht ja nicht einfach von selbst, und ist auch nicht beim ersten Mal gleichperfekt, oder auch nur gut. Das bedeutet aber auch, dass man vielleicht am Endedieses Kurses nicht unbedingt mit einem fertig genähten Top nach Hause geht.

In Pliezhausen waren mehrere Teilnehmerinnen dabei, dieaußer den ersten technischen Übungen an ihrem eigenen Entwurf keinen einzigenStich genäht haben, aber bis zum Schluß intensiv mit der Ausarbeitung ihresEntwurfes beschäftigt waren und zufrieden nach Hause gingen. Für sie hat essich wirklich gelohnt, immer wieder weitere Verbesserungen am Entwurfeinzubringen und die nähtechnische Fertigstellung für zu Hause aufzuheben.

In jedem von den fünf Kursen war eigentlich immer eineTeilnehmerin dabei, die eine Kinderzeichnung mitgebracht hatte, und aus diesensind immer wunderbare Entwürfe entstanden. (Ursprünglich hatte ich den Kurs jaauch „Quilts nach Kinderzeichnungen“ genannt.) Vielleicht liegt das daran, dassfür Erwachsene bei Kinderzeichnungen ein erster Schritt in die Abstraktionbereits durchlaufen ist, und es dann einfacher ist, diesen Weg in dieAbstraktion weiterzugehen.

Kinderzeichnung, die bei einem früheren
Kurs mitgebracht wurde

In Pliezhausen allerdings wurde auch ein Foto aus demdeutschen Bundestag bearbeitet:

Den daraus entstandenen Entwurf zeige ich hier allerdings nicht,um der Teilnehmerin nicht vorzugreifen, aber ich bin sehr gespannt darauf, dasfertig genähte Ergebnis zu sehen. Nur soviel verrate ich hier: den Bundestagkonnte man auf dem Entwurf nicht mehr erkennen.

Im nächsten Jahr wird der Kurs mehrere Male an verschiedenen Orten stattfinden. Die Termine stehen (hoffentlich ab morgen) auf meiner Homepage.

Weihnachten steht vor der Tür...

2011-11-03T02:09:00.000-07:00

Finden Sie nicht auch, dass Weihnachten, obwohl man es ja eigentlichweiß, immer so plötzlich kommt? Damit es Ihnen diesmal nicht so geht und Sieauf einmal vielleicht ohne Geschenke für eine liebe patchworkende Freundin dastehen,biete ich, aus Anlass des einjährigen Jubiläums von justcolours.de, eineSonderkollektion „Weihnachten 2011“ an. Sie wird (ungefähr) folgendermaßenaussehen:

Selbstverständlich kann man sich die Kollektion ja auchselbst von jemand Nettem schenken lassen...

Hier die Bedingungen für die Sonderkollektion „Weihnachten2011“:

Es können Packungen mit allen sechs Farben bestellt werden, oder mit nur drei Farben (jeweils die drei Rottöne oder die drei Grüntöne).
Packungsgrößen sind entweder Fat Quarter oder halbe Meter.
Auch Nicht-Abonnentinnen erhalten die Packungen zu den üblichen Abonnementskonditionen, Abonnentinnen einen 10%igen Rabatt.
Es gelten also folgende Preise:
Fat Quarter Packung: € 24,95 für Nichtabonnentinnen, € 22,45 für Abonnentinnen.
Halbe Meter Packung: € 47,50 für Nichtabonnentinnen, € 42,75 für Abonnentinnen.
3-Farben-Packung Fat Quarters: € 12,50 für Nichtabonnentinnen, € 11,25 für Abonnentinnen.
3-Farben-Packung Halbe Meter: € 23,75 für Nichtabonnentinnen, € 21,50 für Abonnentinnen.
Preise verstehen sich jeweils zuzüglich Porto.
Bei Sammelbestellungen von 5 Packungen oder mehr übernehme ich das Porto.
Bestellungen können per E-Mail aufgegeben werden. Nicht-Abonnentinnen erhalten die Packung gegen Vorauskasse, Abonnentinnen per Lastschriftverfahren wie bei den Lieferungen.
Sie sind noch keine Abonnentin? Kein Problem – drucken Sie sich hier das Bestellformular mit Lastschriftgenehmigung aus und schicken Sie es mir zeitgleich mit der Bestellung der Weihnachtskollektion, und Sie kommen ebenfalls in den Genuss der reduzierten Preise!
Bestellungen müssen bis zum 27.11.2011 bei mir eingegangen sein, danach eingehende Bestellungen können nur u.U. noch berücksichtigt werden. Verschickt wird nach dem 5.12.2011.

Ich freue mich auf zahlreiche Bestellungen!

Ein Jahr Blog

2011-11-01T03:41:00.000-07:00

Gegen Ende meines früheren Lebens alsSprachwissenschaftlerin begegnete mir zum ersten Mal das Phänomen derHypertexte. Es wurde damals heftig diskutiert, ob solche Texte Literatur seinkönnten, wenn sie doch keine ‚endgültige’ Form hätten, erstens, weil sie nie ineiner ‚endgültigen gedruckten Fassung’ vorlägen und ständig geändert werdenkönnten, und zweitens, weil ja verschiedene Leser sie in unterschiedlicherReihenfolge lesen könnten und deshalb keine ‚gleiche’ Rezeption gewährleistetwerden könne. Viele Gedanken habe ich mir darüber zwar nicht gemacht, hielt esaber doch für eine Art vorübergehenden Firlefanz. Als ich dann ein paar Jahrespäter mitbekam, dass es so etwas wie Blogs gibt, konnte ich mir erstmal recht wenigdrunter vorstellen, vor allem hatte ich ein wenig Schwierigkeiten,nachzuvollziehen, warum jemand das Bedürfnies haben würde, ein„Internettagebuch“ zu schreiben, wie das manchmal auf Deutsch genannt wurde.

In einem Gespräch mit Jane Willoughby Scott auf Nancy CrowsFarm erzählte sie, dass sie die Empfehlung bekommen habe, Künstler sollten aufjeden Fall einen Blog schreiben. Auch damals konnte ich mir noch nicht rechtvorstellen, dass jemand sich dann auch hinsetzen und das lesen würde. Aber dannhat Bonnie Bucknam angefangen, für ihr Guatemala-Projekt einen Blog zuschreiben, den ich ziemlich bald einigermaßen regelmäßig gelesen habe. Über siehabe ich weitere Blogs entdeckt (z.B. den immer wieder interessanten Blog vonKathy Loomis oder den sehr lehrreichen über 365 Maschinenquiltmuster), und irgendwann merkte dann auch ich, dass es erstens Spaßmachen kann, Blogs von anderen zu lesen, und zweitens durchaus sinnvoll seinkann, einen eigenen Blog zu schreiben.

Als ich dann vor etwas über einem Jahr anfing, mein Stoff-Abozu entwickeln, war mir auch ziemlich bald klar, dass ich das auf jeden Falldurch einen Blog begleiten wollte, und dementsprechend waren ja auch die erstenEinträge auf diesem Blog mit diesem Thema beschäftigt. Den ersten Blog-Eintragschrieb ich in einer Nachtsitzung am 1. November 2010.

Gleichzeitig war dann auch das Bedürfnis entstanden, fürmeine vielen internationalen Kontakte, die kein Deutsch können und die mir abersehr wichtig sind, einen Blog auf Englisch zu schreiben, damit die auch eineMöglichkeit hätten, mitzubekommen, was mich in meinem Leben als Quilterinbewegt. Zweisprachig in einem Blog wollte ich nicht machen, um dieLesefreundlichkeit für die jeweilige Zielgruppe zu gewährleisten. Allerdingswar mir klar, dass die zwei Blogs nicht vollständig gleich sein sollten,sondern ich würde eine unterschiedliche Gewichtung der Themen verfolgen. Auch,um es für mich interessanter zu machen – immer zweimal den (ungefähr) selbenText in unterschiedlichen Sprachen zu schreiben stellte ich mir etwas öde vor.

Der erste Eintrag auf dem englischen Blog folgte also zweiTage später. Hauptsächlich aus Kostengründen (Portokosten) vermutete ich, dassein internationaleres Publikum vermutlich nicht so sehr an denFärbe-Aktivitäten für mein Stoff-Business interessiert wäre, und habe Einträge zu diesem Thema in der Regel auf den deutschen Blog beschränkt. Auf dem englischenBlog berichte ich mehr über meine persönlichen Erfahrungen mit Kunst vonanderen, außerdem finden sich dort auch meine Berichte über mein persönliches Daily Art Projekt „Daily Oak“.

Ganz langsam wuchs die Zahl meiner ‚registrierten Leser’ –was meinen Mann erstaunte. Nicht, dass es langsam geschah, sondern dassüberhaupt jemand auf die Idee käme... Mittlerweile liest er aber auch manchmalmit.

Über das Jahr hinweg habe ich dann allmählich dieverschiedenen Funktionen von Blogger kennengelernt – vermutlich bei weitem nochnicht alle, aber es muss ja auch für mich noch etwas zu entdecken geben. Erstnach ein paar Monaten habe ich kapiert, dass man einen Eintrag entwerfen, speichern,und erst zu einem späteren, vorher festgelegten Zeitpunkt veröffentlichenkonnte. Was natürlich schön ist, um vielleicht eine urlaubsbedingte Lückemöglichst gering zu halten, aber andererseits vorher ziemlich in Stressausarten kann, wenn man mehrere Einträge vorbereiten muss.

Ich bin auch immer noch dabei, zu lernen, was das Schreibeneines Blogs beinhaltet. Was ist wirklich ein gutes Thema, um darüber zuschreiben? Nicht immer hat man wirklich zu jedem Thema etwas Vernünftiges oderInteressantes zu sagen. Aber es spornt an, sich auch über Themen zuinformieren, über die man sich sonst vielleicht nicht viele Gedanken gemachthätte.

Beim Workshop in Falera habe ich dann erstmals gemerkt, dass deutlich mehr Leutelesen, als registrierte Leser am rechten Rand vermerkt sind, weil mich einigeder Teilnehmerinnen auf verschiedene Blogeinträge angesprochen haben.

Im Augustschließlich hat Blogger seine Oberfläche für die Erstellung geändert, und ichhabe auch – für meine Verhältnisse erstaunlich schnell, weil ich mich gar nichtgerne auf neue Benutzeroberflächen einstelle, nachdem ich mich erstmal an einegewöhnt habe – die neue Variante tatsächlich ausprobiert. Und da kann man Statistiken abrufen, wieviele Leute an welchem Tag denBlog angeklickt haben. Das sieht dann ungefähr so aus:

Zu meiner Überraschung waren da plötzlich ganz vieleLeser! Was mich natürlich sehr erfreut,und an dieser Stelle möchte ich allen danken, die immer mal wieder hiervorbeischauen.

Ich bin selbst gespannt darauf, wie sich der Blog entwickelnwird, denn die Themen sind sicherlich noch nicht alle ausgeschöpft.

Das einjährige Jubiläum des (deutschen) Blogs fällt ja auch mit demeinjährigen Jubiläum meines Stoff-Abos zusammen. Wie ich das feiern werde,können Sie übermorgen hier auf dem Blog lesen.

Bilder für heute?

2011-10-31T01:04:00.000-07:00

Aus den USA schwappt ja in den letzten Jahren verstärkt das Halloween-Fieber herüber, als zweiter Fasching im Herbst. Oft begleitet von irgendwie erzeugten künstlichen Spinnweben. Die hier sind alle echt, aus dem gerade zu Ende gegangenen Altweibersommer.

Afghanistan-Quadrate

2011-10-28T11:40:00.000-07:00

Seit knapp zwei Jahren bin ich Mitglied der Quiltgruppe„Freisinger Schnipsis“. Zwar ist es jedes Mal eine knapp einstündige Fahrt fürmich, um zu den Treffen zu kommen, aber die anderen Mitglieder in der Gruppesind so nett, dass ich diesen Weg gerne auf mich nehme, wenn es sich mit denTerminen meines Mannes einigermaßen koordinieren lässt.

Als Gruppenmitglied ist man dann ja aber auch verpflichtet,sich an den Gruppenprojekten zu beteiligen. Das sind von der Themenwahl nichtunbedingt immer Projekte, die mir wirklich liegen, aber man kann ja aucheiniges über sich selbst lernen, wenn man ein wenig über den eigenen Schattenspringt, und ein Projekt des letzten Jahres hat richtig Spaß gemacht.

Alle Mitglieder der Gruppe hatten ein gesticktesAfghanistan-Quadrat geschenkt bekommen. Afghanistan-Quadrate stammen aus demStickprojekt der Deutsch-Afghanischen-Initiative und werden in Deutschlandbereits seit mehr als fünf Jahren durch Pascale Goldenberg vertrieben.

Das Projekt ist darum bemüht, früher verbreitete Traditionendes Stickens in Laghmani wieder zu etablieren, und verschafft den von der DAIbeschäftigten Frauen ein regelmäßiges Einkommen. Inzwischen gibt es auch einkleines Buch, das über die ersten fünf Jahre des Projektes und die während derZeit gemachten Fortschritte berichtet (erschienen im Maro Verlag):

Ich hatte bereits ganz zu Anfang des Projektes mal mehrereQuadrate von einer Stickerin, die mir gut gefallen hatten und farblichzueinander passten, gekauft, allerdings bisher noch nichts daraus gemacht.

Nun war es in der Gruppe schnell beschlossene Sache, dassjede aus bzw mit ihrem eigenen geschenkten Quadrat einen Quilt 50 x 50 cm nähenwürde. Mein geschenktes Quadrat hat mir damals nicht so gefallen, dass ichdaraus/damit arbeiten wollte, und so habe ich dann eines von meinen anderen ausgewählt.

Das kleine Top war schnell genäht, wurde dann aber, wegenmangelnden (Ausstellungs-)drucks, erstmal nicht fertiggestellt. Nun steht aberAnfang Dezember die nächste Ausstellung der Schnipsis im Alten GefängnisFreising an,

und die Afghanistan-Quilts sollen auf jeden Fall hängen.(Wir werden auch gestickte Quadrate für die DAI verkaufen.) Also heißt es,diesen kleinen Quilt auf jeden Fall noch fertig zu bekommen. Gestern abend warnun Gruppentreffen, und ich wollte eigentlich während des Treffens das Top einwenig besticken. Prompt hatte ich aber meine Stickfäden, die ich mir extrarausgesucht und zur Seite gelegt hatte, zu Hause vergessen. Gestern ist er alsonoch nicht weiter gediehen. Aber ich werde ihn nächste Woche mitnehmen, wennich ein paar Tage unterwegs bin. Immerhin merke ich, dass auch dieses einProjekt ist, das seine ganz eigene Reifezeit brauchte – erst jetzt kommen mirwirklich die Ideen, wie ich ihn so fertigstellen kann, dass ich damit hoffentlichauch zufrieden sein werde.

Reste-los

2011-10-26T03:11:00.000-07:00

Im September hatte ich erwähnt, dass ich nach demUrlaub erstmal angefangen hatte, den Inhalt meiner blauen Restetüten zusortieren, um den Kreativitätsfluss wieder in Gange zu setzen. Ich liebe zwarneue Stoffe, und auch das Herstellen von neuen Stoffen durch Färben.Nichtsdestotrotz habe ich große Schwierigkeiten, jegliches Stück Stoff, daseine Größe von ca. 4cm² hat, wegzuwerfen. Was zu einer Situationführt, die so aussieht: zahlreiche Plastiktüten, gefüllt mit Resten jeglicherFarbe und Schattierung, alle so ungefähr nach Farbwert sortiert.

Daraus habe ich schon wunderschöne Sachen gemacht. ZumBeispiel haben die Reste der Hintergrundstoffe, die ich für „Linienspiel VI“verwendet hatte, fast allesamt ihren Weg in den Hintergrund des linken Teilsvon “Linienspiel VIII” gefunden. Es lohnt sich also tatsächlich, irgendwann kannman auch kleinste Schnipsel noch gebrauchen.

Linienspiel VI

Linienspiel VIII

Während der letzten Wochen hat das Sortieren und Verarbeitenauch wieder gut getan. Neben dem Alltagskleinerlei, das bei Schulanfang, Apfel-und Quittenernte und Marmeladenkochen so auf einen einstürzt, war das geradedas Richtige, um immer mal wieder ein kleines bisschen weiterzuarbeiten. Ichhabe tatsächlich fast alle meine blauen Reste aufgebraucht, nur dieses kleineHäufchen ist noch übrig:

allerletzte Reste Blau...

Zwischendurchsah das dann mal so aus:

Momentanist alles aufgerollt

und wartet auf den nächsten Schritt, für den ich mir erstMaterial besorgen muss, dass ich hier im Ort nicht kriegen kann. Ich könntebestellen, aber nächste Woche werden sich auch andere Gelegenheiten ergeben,und so habe ich beschlossen, mit diesem Projekt eine kreative Pause einzulegen.

Das Ganze wiegt 1,2 kg. Eine echte “Erleichterung” fürMöbelpacker wäre das jetzt noch nicht gerade. Aber der nächste Umzug steht janoch nicht sofort vor der Tür.

Da dieser Quilt entweder bei European Art Quilt eingereicht oder,falls er dort nicht angenommen werden sollte, nächsten Herbst bei meinerAusstellung in Ste. Marie-aux-Mines zum ersten Mal öffentlich gezeigt wird,werde ich hier auf dem Blog erstmal keine weiteren Bilder zeigen. Aber nebenvierzig Kisten mit ‚neuen’ Stoffen habe ich ja auch noch Scraps in allenanderen Farben ...

Technische Zaubereien...

2011-10-23T07:10:00.000-07:00

Als ich im Juni/Juli in Falera auf dem Workshop bei NancyCrow war, habe ich einmal erwähnt, dass Heide Stoll-Weber mir ein paar Tippsgegeben hat, was ich mit meinem einem Top noch hätte anfangen können (wenn ichrechtzeitig daran gedacht und das alles vor dem Zusammennähen berücksichtigthätte).

Heide ist mir schon seit langen Jahren als Quilterin mit besonderen technischen Fertigkeitenbekannt. Das erste Mal ist sie mir als solche im Sonderheft zu „Quilt Berlin –Design und Patchwork Symposium 2001“ des Bergtor Verlages aufgefallen, in demsie ihre Technik zum Einsetzen von Stoffstücken, die sie in ihrenimprovisierten Quilts verwendet, vorstellte. Dadurch werden Nähte vermieden –aber sehr genaues Nähen ist nötig.

Dann ist Heide natürlich in der Quiltszene durch ihrewunderschön gefärbten Stoffe bekannt. Zwar hatte ich mir das Färben schonlängst autodidaktisch selbst beigebracht, bevor ich im Jahr 2004 mal einen Kursbei ihr besuchte, aber gelernt habe ich bei ihr dann schon auch noch einiges!

In Falera erwies sich, dass Heide auch noch auf anderenEbenen technisch versiert ist. Sie war diejenige, die uns die Idee gab, wie wirdie zu niedrig geratenen Schneidetische direkt bei unserem Arbeitsplatz erhöhenkonnten:

Gehört ab jetzt einfach ins Gepäck,
wenn man auf einen Workshop fährt:
hohe Dosen, mit denen man den Schneidetisch
erhöhen kann.

Außerdem war sie diejenige, die mit dem Hausmeister derHalle so lange verhandelt hat, bis ein wirklich großer Schneidetisch im Gangzur Verfügung stand, falls mal die Schneidematten am eigenen Tisch in der Längenicht mehr ausreichten:

Tisch mit besonderer Auflage, der eine große Schneidfläche bietet

Und sie hatte ein neues Werkzeug dabei, das sie immer undimmer wieder anpries, sie hätte dafür eigentlich mit Provision belohnt werdenmüssen:

Und recht hat sie – es ist eine kleine Wundermaschine. DasStück nennt sich „Kopierrädchen“ und ist dasselbe Prinzip wie dieKopierrädchen, die man vom Selbstschneidern kennt, wenn man malSchnittbogenmuster auf Schnittbogenpapier übertragen hat. Nur hat dieseVariante keine Zähnchen, hinterlässt eine Markierung, die durch einmaldampfbügeln wieder zu eliminieren ist, und ist ein ganz phantastisches Werkzeug,das meine Arbeitsweise beim Freien Schneiden mittlerweile völlig umgekrempelthat. Für diesen Tipp: Vielen Dank an Heide!

Am vergangenen Donnerstagabend ist eine gemeinsameAusstellung von Heide Stoll-Weber und Christine Brandstetter in der Quilt StarGalerie von Monika Schiwy in Freiburg eröffnet worden. (Quilt Star,Basler Str. 61, 79100 Freiburg, Öffnungszeiten Mo 15 – 18, Di bis Fr 9:30 –12:30 und 14:30 bis 18:30):

Ich freue mich schon jetzt darauf, sie AnfangNovember, wenn ich mir einen zweitägigen Freiburg-Urlaub gönnen werde, zusehen.

Abschied von einer Nähmaschine

2011-10-21T00:33:00.000-07:00

Im Laufe der Jahre habe ich schon auf etlichen verschiedenenNähmaschinenmodellen genäht.

Das erste war die Maschine meiner Mutter, hellbraunesMetallgehäuse, vermutlich eine Neckermann, die sie zur Hochzeit bekommen hatte.Dort habe ich die gesamte Modekollektion für meine Barbiepuppen genäht – damalswollte ich Modedesignerin werden. Dieses Modell wurde irgendwann mal gegen einePfaff eingetauscht, auf der ich auch manchmal nähen durfte, aber es war klar,dass das nicht meine eigene Maschine war.

Dafür bekam ich von einer Tante eine alte versenkbareSchranknähmaschine (wechselweise auf Fußbetrieb oder Strom einstellbar), dieihr im Weg gewesen war und bei uns dann im Keller stand. Das war keinsonderlich motivierendes Umfeld, um dort tatsächlich viel zu nähen, aber dieExistenz dieser Maschine war lange das Totschlagargument, weshalb ich keineeigene bekommen würde – „Du hast doch eine, und die benutzt Du nicht wirklich.“Platz in der Wohnung war allerdings nicht, um sie zu stellen. Und transportabelwar sie ja auch nicht, dass man sie hätte hochholen und nach getaner Arbeitwieder wegräumen können.

Noch ein paar Jahre später bekam ich eine alte transportableMaschine von meiner Urgroßtante, Nachkriegsmodell, - war’s eine Adler? - diezum Kaufzeitpunkt sicher mal ein Topmodell gewesen war. Schwer, aber sie nähtegut, und auf dieser habe ich dann auch meine ersten Patchworkarbeitengefertigt.

Als meine Mutter die Pfaff dann gegen eine topaktuelleBernina eintauschte, durfte ich die Pfaff in mein Studentinnenzimmer mitnehmen.Zu dem Zeitpunkt fing sie dann aber auch schon an, kleine Macken zu entwickeln,und richtig glücklich geworden bin ich mit ihr nicht. Leider hatte ich da dieAdler schon aus Platzgründen weggegeben...

Als die Pfaff dann ihren Geist aufgegeben hat, habe ichbeschlossen, mir endlich mal eine neue Maschine zu kaufen. Das muss vor knappzehn Jahren gewesen sein, denn ich war damals schon verheiratet. Nach welchenKriterien – außer meiner Schweden-Affinität – ich sie dann ausgesucht habe,weiß ich nicht mehr genau, allerdings wollte ich keine „Computer-gesteuerte“.Jedenfalls wurde es eine Husqvarna „Daisy“, mit der ich dann viel genäht habe,und die mir sehr lieb war.

Da sich aber in den letzten sechs Jahren noch zwei weitereMaschinen bei mir eingestellt haben, und Daisy dadurch deutlich in denHintergrund gedrängt wurde, zuletzt eigentlich nur noch als Workshop-Maschinemitkam, wenn ich zum Unterrichten unterwegs war, habe ich sie nun abgegeben.Eine ehemalige Schülerin von mir, die sich auch bisher die Maschine mit ihrerMutter teilte, suchte eine eigene Maschine, und die Situation kenne ich jaselbst zur Genüge. Zwar weiß ich, dass es Quilterinnen gibt, die sechs odersogar sieben Maschinen haben, aber mir reichen zwei Maschinen. So kann ich einemal zur Wartung bringen, und trotzdem weiter nähen.

Wider Erwarten ist mir der Abschied von Daisy aber dochschwer geworden, vielleicht weil sie meine erste eigene neue selbstgekauftewar? Aber ich freue mich auch, dass Daisy nun wieder zur vollen Geltung kommenwird. Ich wünsche der Maschine bei Rabea eine gute und intensiv genutzte Zeit!

Ausstellung der Alpine Quilters in Garmisch-Partenkirchen

2011-10-12T12:35:00.000-07:00

Vor einigen Jahren erhielt ich einen Einladung von MarionCaspers, bei der Garmisch-Partenkirchener Quiltgruppe eine„Kofferausstellung“ zu veranstalten. Marion hatte ich kurz vorher zum erstenMal getroffen, als sie mich bei der Eröffnung meiner Einzelausstellung imWeilheimer Stadtmuseum angesprochen hatte.

Es traf sich gut, dass ich nur kurze Zeit vorher einen monströsgroßen Koffer gekauft hatte, den habe ich dann vollgepackt und bin mit dem Zugnach GAP gefahren. Bei einem kurzweiligen und gemütlichen Abend packte ich dannvor einer kleinen aber interessierten Gruppe meine Arbeiten, damals alle ausder Serie „Metamorphosen“ aus, und wir kamen ins Gespräch.

Seitdem treffe ich Marion immer mal wieder bei diversenGelegenheiten (das letzte Mal in Rüdesheim vor einer Weinstube), und es gibtimmer etwas zu erzählen.

Vor zwei Monaten dann erhielt ich wieder eine Mail – diesmalmit der Einladung, als ehemalige Präsentiererin einer Kofferausstellung zweiQuilts zu der im Oktober anstehenden Ausstellung der Alpine Quiltersbeizusteuern, da sie in der Ausstellung auch von dieser Aktivität der Gruppeberichten wollten. Da habe ich gerne zugesagt, denn das finde ich eine sehr schöne Idee. Zwar gab es jetzt noch einenlast-minute-Engpass, weil ich die Mail mit der Adresse, wohin wir die Quiltsschicken sollten, zu voreilig gelöscht hatte, aber Marion ist eine flotteEmail-Beantworterin und ich konnte meine Sendung noch auf den Weg bringen.Hoffentlich spielt die Post mit und bringt auch alles hin...

Einer der von mir gezeigten Quilts soll dann der aus diesemJahr stammende „Purple Grid Variation“ sein, in dem ich zum ersten Mal mitEiswürfeln gefärbte Stoffe verwendet habe.

Die Ausstellung findet an diesem Wochenende statt:

ALPINE QUILTER

15. & 16. Oktober,10:00 -18:00 Uhr
St. Irmengard Schule , Hauptstraße 45,
Garmisch – Partenkirchen

Da ich in Sachen Unterrichten unterwegs bin, kannich leider nicht selbst vorbeischauen. Aber vielleicht ist ja irgendjemand vonIhnen in der Gegend und hat Lust auf eine Ausstellung.

Ich wünsche der Gruppezahlreiche interessierte Besucher!

Kurs "Zaubereien aus Resten" am Petersberg

2011-10-09T13:03:00.000-07:00

Für meinen regelmäßig am Petersberg stattfindenden Kurs wardas Kursthema dieses Jahr „Zaubereien aus Resten“. Da ein paar der dortregelmäßig teilnehmenden Teilnehmerinnen sich bei einem der vorigen Kursebeschwert hatten, dass sie lieber nicht soviel mit Schablonen arbeiten wollten,hatte ich mich intensiv auf die Rollschneider-taugliche Herstellung dertraditionell für Scrap-Quilts verwendeten Muster vorbereitet.

Für mich persönlich ist zwar gerade bei der Resteverwertung mittraditionellen Mustern auch das Aufzeichnen der Formen, das Ausschneiden mitNahtzugabe und das Stecken ein wesentlicher und wichtiger Teil desRecycling-Prozesses, denn dadurch wird ja auch der entspannende Teil derHerstellung, sozusagen die „Zeit für mich“, verlängert. Aber wenn Kursteilnehmerinnendas Bedürfnis haben, in der kurzen Zeit, die sie sich fürs Quilten abzwackenkönnen, schneller fertig zu werden, ist das natürlich ein gewichtiger Grund.

Begonnen haben wir mit der Problematik der Nahtzugabe...

Ein Quilt, den ich vor etlichen Jahren mal nach Anregungdurch „Successul Scraps“ von Judy Turner und Margaret Rolfe genäht habe,

fand sogroßen Anklang, dass mehrere Teilnehmerinnen sofort entschieden, ihre Arbeitnach demselben Muster anzulegen.

Das Errechnen der benötigten Nahtzugaben, um schließlich einRechteck zu erreichen, das in „fertig genähtem Zustand“ an der kurzen Seitegenau die halbe lange Seite misst, war in diesem Fall gar nicht so einfach –aber aufgrund dieses Musters natürlich besonders wichtig. Beim Nähen derProbeteile stellten wir fest, dass manche Nähmaschinen eine andere als dieüblicherweise angenommene Nahtzugabe von 0,75cm haben. Schließlich wurde füralle beteiligten Nähmaschinen der Nahtzugabentest durchgeführt: durch Nähenzweier Nähte in Füßchenbreite voneinander mussten alle ihre jeweils eigeneNahtzugabe ermitteln und für ihre weiteren Berechnungen berücksichtigen.

Die Wichtigkeit der Kenntnis seiner eigenen Nahtzugabenbreite zeigte sich anschließend auch bei der Übung für den Block„Flying Geese“, dessen besonders intensive Vorbereitung ich ja bereits hier beschrieben habe. Es war eindeutig eine Herausforderung, Verständnis für dieNotwendigkeit des unterschiedlichen Zuschnitts der Dreiecke und die daraufbasierenden unterschiedlichen Nahtzugaben zu entwickeln. Schließlich haben esaber alle, die sich dieser Herausforderung gestellt haben, geschafft, und warenstolz auf ihre kleinen Probestücke mit mehreren Flying Geese:

Andere Teilnehmerinnen hatten sich für die diagonal geteilten Quadrate entschieden:

Von den 13 Teilnehmerinnen waren drei Anfängerinnen, die ichschrittweise mit meinem "Anfängerprogramm" durch die ersten Übungen und Blocksgeführt habe. So konnten sie verschiedene Muster an kleinen Beispielenausprobieren, nebenbei mitbekommen, was die anderen gemacht und gelernt haben, und haben sich hoffentlich genügend Notizen gemacht, dass siedann zu Hause auch weiterarbeiten können.

Wirklich mit Resten gearbeitet haben zwar bei weitem nicht alle, aber die Vielfalt der verwendeten Stoffe kommt dem Prinzip des Scrap Quilt schon sehr nahe. Ich selbst konnte auch ein paar Blöcke eines kunterbunten UFOs nähen, das mich noch eine Weile begleiten wird, aber für so ein Wochenende, wenn ich selbst nicht konsequent zum Nähen komme, sondern bloß mal zwischendurch, wenn gerade niemand eine Frage hat, ist es gerade das Richtige:

Mein auf mehrere Jahre angelegtes
kunterbuntes UFO in keinesfalls
endgültiger Form oder Anordnung...

Das alles zwischen wunderbarem Salatbüffet, Nachmittagskaffee und weit weg vonAlltagspflichten, in abgeschiedener ländlicher Ruhe.

Bei wechselhaftem Schauer-Wetter,das nicht unbedingt Lust darauf machte, nach draußen zu gehen – perfekteBedingungen für ein intensives und produktives Patchworkwochenende!

Der nächste Kurs am Petersberg Anfang Februar wird wiederein UFO-Fertigstellungskurs. Anmeldungen sind ab Mitte November über dieHomepage der KLVHS Petersberg möglich.

Was ist ein "art-quilt"? - Beitrag zum Diskussionsforum der Patchworkgilde e.V.

2011-10-07T00:24:00.000-07:00

Seit August gibt es im Mitgliederbereich der Homepage der Patchworkgilde Deutschland e.V. ein Diskussionsforum über das Thema "Was ist ein Art-Quilt?" Vom Vorstand der Patchworkgilde war ich gebeten worden, ebenfalls einen Beitrag zur Diskussion zu verfassen. Dieser Beitrag ist seit zwei Tagen online gestellt, und ich möchte ihn auch Leserinnen meines Blogs, die vielleicht keine Mitglieder der Patchworkgilde sind, zur Verfügung stellen. Eine Diskussion soll eigentlich im Diskussionsforum der Gilde stattfinden, aber ich freue mich natürlich auch über Kommentare hier.

Text des Beitrages:

In jeder Ausschreibung von SAQA, der Organisation, die sichder Profilierung insbesondere des Art-Quilts verschrieben hat, wird deren‚Definition’ eines solchen zitiert (hier in Übersetzung): „ein zeitgenössischesKunstwerk, das die ästhetischen Belange, die der gesamten Bandbreite der bildendenKünste (Malerei, Fotografie, Druck, grafisches Design, Zusammenstellungen,Skulptur) zugrundeliegen, auslotet und ausdrückt und dabei durch Material oderTechnik einen eindeutigen Bezug zur ihm zugrundeliegenden Volkskunst Quiltherstellt oder bewahrt“. Im Katalog der letzten European Art QuiltsAusstellung, die noch tourt, und auch in der neuerlichen Ausschreibung für dienächste Runde ist dagegen keine einheitliche Definition von ‚Art-Quilt’ zufinden.

Kunst ist umstritten. Vielen Kunstwerken wird immer wieder –vorzugsweise von selbsternannten Kunst’kritikern’ – ihr Status als Kunstwerkabgesprochen. Und Kunst muss nicht ‚schön’ sein – oder würde jemand „Guernica“von Picasso als ‚schön’ bezeichnen?

Die Quiltkunst, die aufgrund ihrer geschichtlichenEntwicklung aus dem funktionalen Bereich heraus (wärmen, Reste sinnvoll u.evtl. auch ästhetisch ansprechend verwenden) vielleicht einen besondersschweren Stand in der Kunstwelt hat, bleibt von diesen Diskussionen nichtverschont. Rein technisch ist Quiltkunst bewältigbar – grundlegendeNähtechniken, ein paar Tricks, eine gewisse Sorgfalt, gepaart mit ein wenigGeduld und Fleiß. Fertig ist der Quilt. Und dennoch gibt es einige Quilts, diebesonders sind, eine außergewöhnliche Ausstrahlung haben, sich aus der großenMasse herausheben.

Das können die herausragenden Exemplare aus Amish-Produktionsein (nicht jeder Amish-Quilt hat tatsächlich diese Qualität), oder einige dermittlerweile berühmt gewordenen und in Museen gezeigten Quilts von den Frauenvon Gee’s Bend (und nicht jeder von den Gee’s Bend Quilts lässt einem den Atemstocken). Das können Quilts aus Siebdruck-Stoffen sein, oder aus handgefärbtenStoffen, und auch aus kommerziell hergestellten Stoffen. Allerdings istauffällig, dass viele Quilts, die als ‚Art Quilt’ bezeichnet werden, unterVerwendung einer Vielzahl von modernen Techniken hergestellt wurden/werden.

In den Überlegungen zu Art-Quilts höre ich untergründig eineArt Richtungsstreit mitschwingen, salopp vielleicht formuliert als „welchessind die besseren/echteren/zeitgemäßeren Quilts – traditionelle oderArt-Quilts?“ Diesen Richtungsstreit halte ich persönlich für überflüssig (odersogar schädlich). Es gibt wunderbare traditionelle Quilts, und es gibtgrässliche traditionelle Quilts, genauso wie es wunderbare und hässlicheArt-Quilts gibt. (Und wo bleiben die einfach nur ‚modern’ genannten Quilts? Inden amerikanischen Foren läuft z.Zt. eine Diskussion darüber, was denn ‚modernquilting’ ausmacht.) Das hängt aber ja auch ganz stark von den Betrachtenden ab– beeinflusst durch deren Sachverstand für Kunst, Sachverstand für Quilts (wassich nicht unbedingt decken muss), vielleicht beide in Kombination, oder einfachnur den persönlichen Geschmack ohne dahinterstehendem Sachverstand. Meines Erachtens nach definiert sich Kunstnicht dadurch, dass möglichst viele moderne Techniken oder möglichst viele undunterschiedliche Materialien zum Einsatz kommen, bloss weil die durcheinfallsreiche (und geschäftsorientierte) Geister zur Verfügung gestelltwerden. Für mich ist DAS definierende Kriterium eines Quilts, und das trifftauf traditionelle wie auf moderne oder Art-Quilts zu, die Verbindung vonmindestens zwei (eigentlich drei) Lagen durch in einem weiteren Arbeitsganghinzugefügte Stiche. Und, wenn es sich nicht um einen Wholecloth-Quilt handelt,das Piecing. Für mich persönlich gehört ‚geklebt’ schon nicht mehr dazu... Diesin erster Linie, weil dadurch der haptische Effekt dieses besonderen Mediumsverloren geht – den wir in Ausstellungen daran erkennen, das ständig an denQuilts herumgegrabscht wird. (Was bei Gemälden ja wohl kein wirkliches Problemdarstellt.) Aber viele Quilterinnen sehen das mit dem Kleben anders, sindeinfach dankbar für die Arbeitserleichterung.

Die Unterscheidung zwischen ‚Quilt’ und ‚Art-Quilt’ brauchtmeines Erachtens nicht definiert zu werden. Ob ein Quilt Kunst ist, entscheidetsich daran, dass er ‚das gewisse Extra’ hat, nicht daran, wie er bezeichnetwird. Weder die Amish-Frauen noch die Frauen von Gee’s Bend haben ihre Quiltsals Kunst(werke) betrachtet, und dennoch einige der allerschönsten Exemplaregeschaffen. Sowohl die Grenzen zwischen Kunst und Kitsch als auch die zwischenKunst und Handwerk sind fließend, nicht genau zu bestimmen, und liegen für Produzierendeund Rezipierende möglicherweise sehr weit auseinander.

Eine Nähmaschine für Pythagoras!

2011-10-04T08:58:00.000-07:00

Während der Vorbereitungen und Färbeaktion für dieKollektion September 2011, und einer weiter benötigten Eingewöhnungszeit aneinen Schulrhythmus ist die eigene Kreativität etwas zu kurz gekommen. Dazu kamdann noch dieses gloriose Spätsommerwetter der letzten Tage, das geeignet war,wenigstens gefühlsmäßig den verregneten Sommer etwas auszugleichen. Aber dafürmusste ich raus, im Garten werkeln. Zum Beispiel musste mein Quittenbaum wegen der reichen bevorstehenden Ernte davor bewahrt werden, dass alle Äste abbrechen.

Nun gut, muss auch mal sein.

Vergangenen Sonntag allerdings habe ich mich dann an einProblem gesetzt, das mir schon lange im Kopf rumging und das ich unbedingtgelöst haben wollte, bevor ich am nächsten Wochenende den Restekurs amPetersberg unterrichten werde. Als ich noch traditionelle Muster genäht habe,habe ich mich immer gewundert, warum es denn eigentlich keine „Flying Geese inStreifentechnik“ gibt. Es kam mir so vor, als ob das möglich sein müsse.

Diese Vermutung basierte auch auf meiner Neigung, oderbesser gesagt: Abneigung, einfach vorgegebene Maßangaben zu übernehmen. Wenn,dann wollte ich selbst bestimmen können,wie breit meine Gans-Streifen sein sollen (also vielleicht 4,7 cm...) und nichteinfach nachschneiden, was mir irgendjemand in einem Buch vorgibt.

Nun war ich in Mathematik nie eine besondere Leuchte, v.a.auch, weil ich während des Schulunterrichts bei den meisten Sachen denRealitätsbezug nicht erkennen konnte. Dreisatz, gut, den braucht man, um dieMaschenzahl beim Stricken auszurechnen, Wahrscheinlichkeits-rechnung ist nötig,um die Gewinnchancen beim Lotto auszurechnen (aber nachdem man das einmal inder Klausur gemacht hat, weiß man, dass diese Chancen sehr gering sind, unddann braucht man das nicht noch einmal auszurechnen) und von Pythagoras sindzumindest auch ein paar Formeln hängengeblieben. Aber dummerweise kanntePythagoras ja noch nicht das Problem mit den Nahtzugaben.

Ich habe also ewig rumgerechnet und probiert, weil ich mireinbildete, es müsse doch möglich sein, sich vorher auszurechnen, wie lang manein Stück Streifen abschneiden müsse, um dann darauf mit Quadraten, die man aufnähtund dann die überstehenden Dreiecke abschneidet, ein schönes Flying GeeseMuster hinzukriegen.

Je länger ich probierte, desto frustrierter wurde ich.Flying Geese kriegt man mit Streifentechnik schon hin – aber nicht ganz‚richtig’ von den Maßen her, es sind also eher ‚Falsche Gänse’. Und v.a. gelang es mir nicht, die benötigten Längen der Streifen zu ermitteln.

Dann habe ich mich von der Vorstellung mit den Streifenverabschiedet und nur noch nach „Rollschneider-fähig/Schnellschneide-Technik“ weitergesucht.Schließlich bietet sich ja auch die Möglichkeit, das ‚Gans’-Dreieck durchVierteln aus einem großen Quadrat zuzuschneiden, und die Himmel-Teile dann ausdiagonal geteilten kleineren Quadraten. Aber wie groß genau müssen die nunsein?

Gevierteltes Quadrat für Gans-Basis

Und gerechnet und probiert und getan und... drohte immerfrustrierter zu werden. Irgendwann hatte ich dann zwar ein Ergebnis, das zustimmen schien, aber ich konnte nicht erklären, wie ich denn nun dazu gekommenwar – von welchem Wert war ich nochmal ausgegangen?

Versuche, meine 'Flying Geese'-Berechnungen nachznähen

Diverse Rechnungen, nicht schulkonform...

Nachdem ich noch einmal darüber geschlafen hatte und dannein bißchen „kreativen Abstand“ genommen habe,

Kreativer Abstand:
Ein Tag am See mit vielen schönen Spiegelungen

habe ich mich ein weiteres Malhingesetzt und alles systematisch durchgerechnet.

Und jetzt habe ich es tatsächlich rausgefunden und werde denKursteilnehmerinnen sagen können, wie es geht. Man muss nämlich von denfertigen Maßen ausgehend die Quadrate berechnen und dann erst die Nahtzugabenhinzufügen, nicht schon von Anfang an mit den Nahtzugaben rechnen. Da hatPythagoras eben damals noch nicht dran gedacht.

Nun bin ich gespannt, wie die Kursteilnehmerinnen dasfinden. Denn die einfachste Methode ist natürlich doch, die gewünschte Größeauf ein Blatt Millimeterpapier aufzuzeichnen, die Nahtzugabe drumherum zuziehen, dann auszumessen – und dann kriegt man den Wert letztendlich auch raus.

Aber ich weiß jetzt, wie es mit dem Rechnen geht. Wenn ichirgendwann mal einen Flying-Geese-Quilt mit 4,3-cm-Basis nähen möchte...

Stoff-Abo: Kollektion September 2011

2011-09-29T12:42:00.000-07:00

Heute habe ich endlich die neueste Stoff-Abo-Kollektion zur Post gebracht. Eigentlich hatte ich gedacht, es eher zu schaffen, aber wie es halt so geht... Und als Versandtermin ist ja "Ende September" angegeben, da liege ich also noch gerade im Zeitrahmen!

Hier also ein Einblick in die neueste Kollektion:

September Kollektion Stoff-Abo

Den Abonnentinnen wünsche ich viel Freude mit den Stoffen. Für alle anderen: es sind noch ein paar zusätzliche Packungen erhältlich, diesmal aber nicht so viele wie sonst. Und leider können dieses Mal auch die Farben nicht als Meterware einzeln nachbestellt werden. Ich selbst habe leider auch nur die schmalen Reststreifen bekommen, die beim Zuschnitt abgefallen sind.
Aber im November gibt es wieder neuen Stoff. Und dann kommt eine ganze Kollektion Blau!

Tuch und Technik Museum Neumünster

2011-09-27T14:02:00.000-07:00

Ein weiterer Ausflug während unseres weitgehend verregneten Urlaubsan der Nordsee im August führte mich nach Neumünster in das Museum Tuch + Technik. Neumünster war früher das „Sheffield Schleswig-Holsteins“, allerdings hat die letzteWeberei dort bedauerlicherweise auch bereits 1991 geschlossen.

Dass außerdem gerade die Quiltausstellung „European ArtQuilts VI“ in diesem Museum zu sehen war, wusste ich vor meiner Entscheidung,dieses Museum zu besuchen, nicht. Aber das passte natürlich ganz gut zusammen,wenn ich auch hier nicht über die Ausstellung berichten will.

Vom Bahnhof aus in kurzer Zeit zu Fuß zu erreichen, istdieses Museum ein eindrückliches Beispiel dafür, wie interessant es doch seinkann, ins Museum zu gehen. Ich wurde von einer freundlichen Mitarbeiteringleich angesprochen, als ich die Treppen herunterkam und michsuchend-orientierend umblickte, die mir dann zeigte, wo der Rundgang anfing. Undals ich sie nach den Maschinenvorführungen fragte, die beim Eingang angekündigtwaren, versprach sie mir auch, mich dazu zu holen, wenn sie damit beginne. Wassie dann auch tat.

Die Dauerausstellung zeigt die Entwicklung von Spinnen undWeben in Form von zahlreichen Gegenständen bzw. Fundstücken, die tatsächlich inder Neumünsteraner Gegend aufgefunden wurden, und verknüpft die Darstellung destechnischen Fortschritts immer mit der Lokalgeschichte.

Hier sieht man beispielsweise Webgewichte und den Nachbaueiner historischen Webvorrichtung.

Außerdem gibt es natürlich Webstühle aus allen Epochen undin allen möglichen Variationen:

Besonders interessant fand ich die Darstellung derFortschritte im Spinnprozess, die ja letzlich die Voraussetzung für die immerschnelleren Webstühle waren. Zwar war die „Spinning Jenny“ außer Gefechtgesetzt, aber die (später verwendete)automatische Spinnmaschine wurde uns eindrücklich vorgeführt:

Und der 30-m-lange Dreikrempelsatz, auf dem die angelieferteWolle in mehreren Stufen zum spinnbaren Vorfaden verarbeitet wird, wird ineinem kurzen Film anschaulich dargestellt:

Dreikrempelsatz

Materialeinfüllung

Wollvlies vor dem Vorspinnen

Das fertige Produkt der Krempelsatzmaschine, die Vorfäden, die den Einsatz der modernen Spinnmaschine erst ermöglichen, haben mir direkt wieder Lust aufs Spinnen gemacht (dabei hatte ich erst vor einem guten halben Jahr mein Spinnrad auf den Speicher verbannt, weil es schon so lange ungenutzt rumsteht...):

Vorfäden für die Spinnmaschine

Und dann natürlich die Qualitätskontrolle: das Auffinden,Auflösen und Vernähen von Knoten in den gewebten Decken:

Hier noch ein paar weitere Impressionen aus dem Museum:

Musterbuch der in der Fabrik früher
hergestellten Stoffmuster

Spinndrüsenplatten -
zum Verspinnen von aus recycelten
Plastikflaschen gewonnen Fäden!

Am 8./9. Oktober findet im Museum ein Webermarkt statt – undich finde es sehr schade, dass ich nicht hingehen kann! Und wer mal eine Gelegenheit hat, dieses Museum zu besuchen, sollte sich diese nicht entgehen lassen.

Stoff-Abo September 2011, Vorbereitungen

2011-09-23T03:01:00.000-07:00

In der vergangenen Woche hat mich so einiges etwasdurcheinander gebracht: Mein Sohn ist in die Schule gekommen, und das hat mich,obwohl ich schon vorher versucht hatte mir klarzumachen, dass das für mich wohlschwieriger sein würde, als für ihn, doch mitgenommen. (Inzwischen geht schondie zweite Schulwoche zu Ende, und bis auf einen guten Zeitrhythmus mit früh Aufstehen und abends rechtzeitig ins Bett kriegen haben wir uns schon ganz gutan die Schule gewöhnt.) Außerdem lief in genau der Woche auch ein mir sehrliebgewordenes Projekt, „Daily Mail“, das ich über ein Jahr lang mit derTextilkünstlerin Kathy Loomis betrieben hatte (über einen Zwischenstand habeich hier auf meinem englischen Blog berichtet), aus, und auch da galtes, Abschieds-Arbeit zu leisten.

Deshalb bin ich mit den Vorbereitungen für dieSeptember-Kollektion des Stoff-Abos etwas später dran, als ich es urspünglicheingeplant hatte.

Gegen Ende der Schulferien hatte ich zwar mal eineProbefärbung gemacht, die folgende Ergebnisse gebracht hatte:

Allerdings fand ich dann doch, dass die Rost-Töne, obwohlsie mir sehr gut gefallen, den Braun-Tönen vom Juli zu ähnlich sind, und habemich für eine ganz andere Farbkombination entschieden. Diese Stoffe bleiben malmeine eigenen und gehen nicht ins Meterware-Angebot. Ich will ja auch noch fürmich selbst färben, und nicht nur von den Resten, die bei den Kollektionenabfallen, leben.

Heute ging es dann aber endlich los – Farben mischen.

Das sieht dann unter anderem so aus:

Zwischendurch ergibt sich dann wieder ein bisschen „SinkArt“.

Heute abend wird gefärbt, und nächste Woche wird verschickt.

Seien Sie gespannt!

Fertigmachen - aber das kann dauern...

2011-09-19T01:27:00.000-07:00

Während meines Sommer-Urlaubes hat es viel geregnet. EinGrund, weshalb ich ziemlich froh war, bisher immer noch dem Vorschlag/Wunschmeines Mannes widerstanden zu haben, doch mal Urlaub mit dem Wohnmobil zumachen. Zwar war unsere Ferienwohnung klein, aber man konnte sich dochwenigstens auf zwei Zimmer verteilen... Da wir W-LAN-Anschluss hatten, konnteich auch immer mal wieder ein bisschen Blog-Surfen. Unter anderem las ich denEintrag von Terry Jarrard-Dimond über das ‚Fertigstellen’ und die daraus resultierende Kraft, Are you a finisher?

Das entspricht in etwa dem, was ich auch schon in meinen Posts über UFO-Fertigstellung

geschrieben habe. (Übrigens veranstalte ich im Februar 2012wieder ein UFO-Wochenende an der Katholischen Landvolkshochschule Petersberg.Mehr Informationen hier und Anmeldung hier.)

Aber was Terry geschrieben hatte, gab mir auch wieder Anlasszum Nachdenken.

Vor meiner Abfahrt in die Schweiz Ende Juni hatte ich ja einbesonderes Erlebnis mit dem Fertigstellen (und Abschicken der davon abhängendenAnmeldung) des Quilts für den Wettbewerb in Ste. Marie-aux-Mines, worüber ichhier berichtet habe.

Da hat sich mal wieder für mich bewahrheitet, dass ich fürmein eigenes Wohlbefinden insofern Sorge tragen sollte, nicht zu sehr auf denallerletzten Drücker zu arbeiten. Der Stress, der daraus entsteht, tut mirnicht gut, und irgendwie wird es dann ja doch alles immer noch komplizierter.Ich erinnere mich noch genau daran, wie es war, als ich in den letztenFertigstellungszeiten meiner Doktorarbeit war - da hatte ich großzügig geplant,mehrere Wochen Pufferzeit, und war auch deutlich (ca. drei Wochen) vor demAbgabetermin fertig. Ein Jahr später, als es um die Abgabe des überarbeitetenManuskriptes für die Drucklegung ging, hatte ich einen Flug nach Kanadagebucht, musst nebenbei noch Seminare im Semester unterrichten, alles wardeutlich knapper kalkuliert – und prompt ging der Drucker kaputt, alles wurdehektisch. Fertig wurde es dann am Tag vor dem Abflug schon noch, aber ich warso k.o., als ich im Flugzeug saß, dass ich nicht mal wirklich genug Krafthatte, mich über mich selbst zu ärgern.

Seitdem versuche ich eigentlich, besser zu planen. Ichmarkiere mir im Jahresplaner, in welchen Zeiträumen ich dieStoff-Abo-Färbeaktionen durchführen will, wann wichtige Abgabetermine fürWettbewerbe sind, an denen ich mich beteiligen möchte, und ähnliches. Neulichhabe ich mir z.B. bereits einen kleinen Jahresplaner für das Jahr 2013 besorgt.Trotzdem klappt es nicht immer, mit Puffer-Zeit darauf hinzuarbeiten.

Aber das ist ja noch nicht das Thema, das Terry in ihremBlog-Eintrag angesprochen hatte – Fertigstellen von älteren,liegengebliebenen/noch unvollendeten Sachen.

Ein Grund, weshalb angefangene Teile nicht fertiggestelltwerden, liegt z.B. daran, dass sie in Workshop-Kontexten angefangen werden undes nötig ist, sie zu Hause erst wieder auszupacken. Vielleicht hängt aber da jabereits etwas an der Wand, das man jetzt gerade nicht herunternehmen möchte.Und wenn man das dann fertig hat, sind schon wieder so viele Ideendazwischengekommen, dass das Workshop-Teil doch nicht ausgepackt wird. (Kathy Loomis hat mehrfach über ihren Großeinsatz zur Fertigstellung mehrerer ältererTeile geschrieben.)

Oder man packt sie aus und stellt zu Hause fest, dass einRiesenhammer drin ist, der im

Workshop selbst irgendwie überhaupt nicht aufgefallen ist,aus welchen Gründen auch immer.

So ging es mir mit einem großen Top, das ich im Juni 2008während meines Aufenthaltes auf Nancy Crows Farm genäht hatte. ErstmaligeTeilnahme an einer ‚Master Class’ (mit all den damit verbundenen Selbstzweifeln– bin ich überhaupt weit genug fortgeschritten, um wirklich hier zu sein?), derVersuch, sich selbst eine neue Richtung zu geben (dies war erst mein zweiterVersuch, mit den Linienzeichnungen meines Sohnes etwas in Stoff anzufangen),und auch erstmaliges Arbeiten in dieser Dimension, an so einer großenDesign-Wand kamen bei dieser Arbeit zusammen.

"Linienspiel II" im UFO-Stadium

An diesem Stück habe ich viel gelernt. Arbeiten mit einerfür mich völlig neuen Farbkombination, zum Beispiel. Nach mehrtägiger Arbeitwar ich soweit, dass ich das Gefühl hatte, jetzt erstmal nicht weiter zukommen. Zu diesem Zeitpunkt meinte Nancy dann „I’m not particularly thrilledwith that orange.“ Das haut natürlich rein – warum hat sie das z.B. nicht vordrei Tagen gesagt, als ich die ersten orangenen Linien eingenäht hatte? undwenn mir nun gerade der Kontrast zwischen dem dunklen Grau und dem Orange gutgefällt?

Wie gesagt, ich hatte zu dem Zeitpunkt das Gefühl gehabt,nicht weiter zu kommen und habe alles eingepackt. Zu Hause merkte ich dannaber, dass für mich nicht das Orange das Problem ist, sondern die grüne Figur.

Sie hatte bei weitem nicht die Bedeutung, die ich ihr verleihen wollte – gut,insofern könnte man natürlich sagen, das Orange zieht viel zu vielAufmerksamkeit auf sich. Aber das Grün selbst erobert sich ja auch nicht dennötigen Platz, den es haben sollte. Jedenfalls habe ich das Top zu Hause dannganz schnell wieder weggepackt, und da lag es dann, mittlerweile über dreiJahre, als Last in meiner UFO-Kiste (und als Lücke in der Reihe derLinienspiele, wo es die Nummer II hätte werden sollen). Jedes Mal, wenn ich esauspackte, und es noch einmal an die Wand hängte, um zu sehen, ob mir jetzteine Erleuchtung kommen würde, habe ich nach kurzer Zeit wieder aufgegeben.Kurz nach der Lektüre von Terrys Blogeintrag jedoch fiel mir eineGestaltungsmöglichkeit für dieses verlorene Top ein.

Fertigstellen kann eben manchmal auch eine Weile dauern, bisendlich der richtige Zeitpunkt für die zündende Idee gekommen ist. (Und auchjetzt hängt gerade noch etwas anderes an der Wand.) Erkennen wird man diesesTop dann aber nicht mehr, und ein Linienspiel II wird es wohl auch nicht mehrsein...

Inspirierende Bilder

2011-09-16T07:13:00.001-07:00

Rostige Stellen sind immer einen genaueren Blick wert!

Eine schwierige Geburt...

2011-09-13T03:22:00.000-07:00

Ich hatte hier schon einmal in ersten Andeutungen von einem Quilt berichtet, den ich Anfang dieses Jahres begonnen und meiner Meinung nachruiniert hatte.

Er basiert auf einem Bild meines Sohnes, das dieser mir vormittlerweile über einem Jahr mit der Aufforderung „Mama, daraus kannst du einenQuilt machen!“ geschenkt hatte. Die Inspiration ließ erstmal auf sich warten,aber nach Weihnachten hatte ich dann begonnen. Nach ersten vielversprechendenAnfängen hatte ich ihn allerdings wieder weggelegt, weil irgendetwas nochfehlte, allerdings auch die ensprechende Idee.

fehlt noch was...

Dann wurde er im April wieder hervorgeholt, als ich mirüberlegte, dass ich ja auch versuchen könne, zwei Quilts für den Wettbewerb imElsass einzureichen. Aber nachdem ich nochmal etwas hinzugefügt hatte, war ichmir sehr unsicher, ob er überhaupt noch irgendetwas taugte.

jetzt hab ich's ruiniert...

Nur der Zuspruch einer Freundin rettete das Top vor demendgültigen Ende. Mal wieder gedreht – eigentlich „zurück gedreht“, denn daswar ja die ursprüngliche Ausrichtung des Auftrags-Bildes gewesen.

Dann ging es aber auch plötzlich, und schnell wussteich, wie er zu quilten wäre. Auch dasQuilten ging schnell. Aber – danach hatte er eine ganz entsetzliche Beule.Egal, wie sehr ich versuchte, ihn glattzustreichen, es war klar, dass dieseBeule nicht durch Randverarbeitungsaktivität auszugleichen wäre.

Beule.

Nun gut – jetzt hatte er schon soviel Hin und Hermitgemacht, und zum letzten Mal endgültig verlorengeben konnte ich ihn nacheinem radikalen Versuch immer noch. Alle Überlegungen, vielleicht eine ArtTortenteil herauszuschneiden und durch auffalende Verknotungen zu betonen alssei es so gewollt wirkten unbefriedigend. Mein Mann, der mittlerweile inQuilt-Dingen eine sehr gelassene Kommentatoren-Rolle übernommen hat, meinte: Dumusst ihn ganz durchschneiden. Also habe ich tief durchgeatmet und ihn schräg durchgeschnitten. Wohlwissend, dass es nicht einfacher würde, ihn als Ganzes zu präsentieren – abereinige Stege zwischen den schrägen Teilen, etwas versteifendes Gewebe in dieRänder, um ein schlabberiges Umklappen der separierten Teile zu verhindern,doppelte Arbeit mit den Rändern und Tunneln (ich mache ab einer bestimmtenGröße immer einen Tunnel oben und einen Tunnel unten).

"Personality", 2011

Das Ganze natürlich unter enormem Zeitdruck, weil die Bewerbungam 8. Juli in Frankreich sein, also vor meiner Abreise in die Schweizlosgeschickt werden musste, und der Fotograf ja auch noch etwas Zeit braucht,um die Datei endgültig fertigzustellen. Wirklich in letzter Minute vor meinerAbfahrt fiel mir ein, dass ich ja die Unterlagen noch ausfüllen musste, in derHektik habe ich gerade für diesen Quilt einen falschen Titel angegeben, und denUmschlag dann unterwegs eingesteckt. Ein paar Tage später bekam ich eine SMS von meinemMann, es wäre ein Brief von mir mit Adresse nach Frankreich wegen zu geringenPortos zurück gekommen, er hätte nachfrankiert und wieder eingesteckt.Spätestens da habe ich gedacht, nun ist es auch egal...

Von meinen beiden Einreichungen ist dieser unter größtenMühen entstandene ausgewählt worden.

Die Nachricht kam natürlich während des Urlaubes, das hatteich aber vorher gewusst und mir ausgerechnet, dass es auch noch reichen müsste,wenn ich einen eventuell angenommenen Quilt am Tag nach unserer Rückkehrabschicken würde.

Das Ganze ist aber noch nicht zu Ende – ich hatte das Paket wegendes geforderten „Internationalen Rücksendescheins“ offen zur Post mitgenommen,um es dann dort mit der entsprechenden Ergänzung zu verschließen. Als ichwieder zu Hause vor der Tür stand, merkte ich, dass ich den Haustürschlüsselmit eingepackt hatte... Drei Minuten vor Filialschluss konnte ich dieAngestellten überzeugen, mich mein Paket, das noch nicht abgeholt worden war,noch einmal öffnen zu lassen. (Wen wundert’s, dass ich dann bei denVerantowrtlichen des Wettbewerbs um eine Bestätigung bat, dass der Quiltangekommen ist? Bei dieser Geschichte hätte ja auch sonst noch alles möglichpassieren können...)

Der andere eingereichte Quilt, der wie ein kleinesGesamtpaket von Anfang an geklappt hat und den ich für einen wirklich sicherenKandidaten gehalten hatte, wird hingegen sein Glück bei weiterenAusschreibungen versuchen.

Patchwork- und Textilmarkt in Erding

2011-09-07T12:19:00.000-07:00

Am kommenden Sonntag, 11.9. findet von 10 bis 17 Uhr wieder der Patchwork- und Textilmarkt in der Stadthalle von Erding (nördlich von München) statt.

Auch dieses Mal werde ich mit einem Stand vertreten sein, an dem handgefärbte Stoffe, Eiswürfel-Stoffe und Abonnement-Pakete zum Verkauf stehen. Im März sah mein Stand so aus:

Dieses Mal habe ich keine besondere Packungs-Kollektion angefertigt, wie im März. Stattdessen sind einige neue Eiswürfel-Stoffe dabei, und natürlich die gesamte Meterware, die sonst auch über meine homepage erhältlich ist. Und ein bisschen mehr...
Alle Packungen können auch diesmal wieder auch von Nicht-Abonnentinnen am Stand zu Abo-Preisen erworben werden. Und wer auf dem Markt eine Abonnement-Bestellung unterschreibt, kriegt ein Stück Stoff geschenkt. Schauen Sie doch mal vorbei - Stand F24, gleich nach dem Eingang links, bevor es die Treppe raufgeht.

Benefiz-Auktion für SAQA

2011-09-05T06:51:00.000-07:00

Seit etwas mehr als zwei Jahren bin ich Mitglied bei SAQA (Studio Art Quilt Associates), einer amerikanischen Vereinigung, die sich der Förderung des art-quilts verschrieben hat.
Über diese Vereinigung haben sich für mich bereits mehrfach Ausstellungsmöglichkeiten ergeben. Vergangenen September wurde in Ste. Marie-aux-Mines z.B. eine jurierte Ausstellung von Quilts von europäischen und israelischen SAQA-Mitgliedern gezeigt, „Wide Horizons II“, bei der mein Quilt „Linienspiele XVI“ gezeigt wurde.

Play of Lines XVI

Auch die vor kurzem erwähnte Ausstellung „Beyond Comfort“, in der meine Quilts „Gelbes Band“ und „Illuminated“ gezeigt werden, wird von SAQA veranstaltet. Sie wird noch an mehreren anderen Orten gezeigt werden. Außerdem haben sich bereits mehrfach interessante Kontakte zu anderen Quilterinnen ergeben, und ich hoffe vor allem auch darauf, dass sich für mich noch weitere internationale Kontakte ergeben.

SAQA veranstaltet, wie viele andere amerikanische Privatorganisationen, regelmäßig einen Fundraiser, eine Aktion, bei der zusätzliche Geldmittel für die Organisation erwirtschaftet werden sollen. Anders als z.B. die Radiostationen, die während der Fundraiser-Wochen immer und immer wieder Spendenaufrufe senden, besteht die Aktion von SAQA aus einer rückwärtig verlaufenden Auktion von kleinformatigen Quilts, die von den Mitgliedern gespendet wurden. (Eine rückwärtig verlaufende Auktion beginnt mit der Versteigerung bei einem festgesetzten Preis, und nach einem bestimmten Zeitrahmen wird der Preis gesenkt. Man muss also genau abschätzen, für wieviel man ihn kaufen oder sich vor der Nase wegschnappen lassen will.) Die Auktion läuft in drei Abschnitten, zu jeweils sechs unterschiedlichen Preisstufen, die immer einen Tag lang gültig sind. Starttage für die drei unterschiedlichen Abschnitte dieses Jahr sind der 12. September, der 19. September und der 26. September.
Letztes Jahr war ich bereits mit meinem Quilt „Linienspiel XX“ bei dieser Auktion vertreten.

Linienspiel XX

Als erstmalige Teilnehmerin war ich damals zufrieden, dass mein gespendeter Quilt überhaupt verkauft wurde, und dann auch noch wenigstens in der vorletzten Preiskategorie, für 150,- US-Dollar.
Dieses Jahr habe ich einen kleinen Quilt, der ein Versuch mit Freiraum und Knöpfen war, gespendet, „Liberté?“

Liberté? (2011)

Er ist in den dritten Verkaufsabschnitt gelangt, der ab dem 26.9., 14 Uhr nachmittags (Zeit an der amerikanischen Ostküste) zur Versteigerung gelangt. Außerdem wurde er in die Wunsch-Kollektion von Sarah Kelly aufgenommen, die den Titel „Unexpected“ trägt. (Eine Wunsch-Kollektion ist eine von einezlnen SAQA-Mitgliedern zusammengestellte Auswahl aus den Spenden unter bestimmten Gesichtspunkten. Es sollen noch weitere Wunsch-Kollektionen erscheinen.)

Sie zur Auktion gespendeten Quilts sind zur Zeit alle im Internet zu besichtigen. Vielleicht haben Sie ja auch Lust, SAQA durch den Kauf eines der kleinen Kunstwerke zu unterstützen. Schauen Sie doch mal rein!

Plätze frei im Patchwork-Kurs am Petersberg 7. bis 9. Oktober

2011-09-03T13:44:00.000-07:00

Ich werde immer mal wieder gefragt, wann ich denn wo einen Kurs unterrichte. Häufig sind das Anfragen von ‚weiter weg’, und da ist es natürlich schade, wenn der Wunsch nicht (sofort) erfüllt werden kann.

Im Oktober unterrichte ich nun wieder einen Kurs an der KLVHS Petersberg, über die ich schon einige Male auf diesem Blog berichtet habe.

Das untere Haus

Romanische Basilika

Heute habe ich von der Verantwortlichen erfahren, dass der Kurs auf jeden Fall stattfinden wird, dass aber noch ein paar Plätze frei sind. Wenn Sie Zeit und Lust haben, sich ein Nähwochenende in angenehmer Umgebung zu gönnen, schauen Sie doch mal auf die Homepage.

Das Thema des Kurses ist „Zaubereien aus Resten – Scrap Quilts“. Allerdings wäre es auch durchaus möglich, ein eigenes Projekt mitzubringen und sich einfach ein langes Nähwochenende zu gönnen. Auf Wunsch erkläre ich auch die Freischneidetechnik mit dem Rollschneider. Kursinformationen und der Link zur Anmeldung hier.